古典主义时期的声乐艺术是欧洲声乐艺术发展历程中的快速发展及成熟时期。出现了像格鲁克、莫扎特、贝多芬等非常优秀的音乐家,他们为人类声乐艺术写下了辉煌的篇章,其中许多经典声乐作品成为我们进行声乐演唱与教学的必唱曲目。因此,古典主义时期的声乐艺术有着其独特的地位和重要的学习价值。本文将以西方情感论音乐美学为理论切入点,对古典主义时期欧洲声乐艺术中的情感美学特征进行尽可能深入的研究。情感论音乐美学是指西方音乐哲学、美学领域中一种将人的感情视为音乐本质所在的美学思想。情感论音乐美学的演变与发展,贯穿了整个西方音乐发展史,并始终存在于声乐艺术的发展中。声乐艺术是最能表现人类情感的艺术门之一,情感的表现是声乐艺术的出发点和宗旨。作为一名声乐演唱与教学方向的研究生,欧洲古典主义时期的声乐作品在我们的声乐学习和艺术实践中被广泛的选用。作为一种外来文化,我们在学唱这些作品时大多只追求歌唱技巧上的完美,忽略了对作品的情感表现。因而背离了声乐艺术的目的。想全面深入的对作品的情感表现进行研究,只是对作品简单地进行理解是完全不够的,我们应该深入作品,了解作品的创作背景、创作意图,甚至力求更深层次的从美学的角度入手对作品进行分析学习,这样才有可能对作品进行完满的演唱。因此,我将以西方情感论音乐美学为理论切入点,对古典主义时期声乐艺术中的情感论音乐美学特征进行尽可能深入的研究,找到情感论音乐美学思想在这个时期所反映出的真实面貌和其对声乐艺术发展的影响,旨在为声乐教学和艺术实践中的情感把握提供一个宏观性的理论指导,让我们的学习与艺术实践更加得心应手。