工笔人物画是中国传统绘画中重要的一种绘画形式,最早的人物画雏形在早期的岩画和彩陶中有所表现,魏晋南北朝时期工笔人物画得到了初步的发展,在唐宋时期达到了顶峰。中国传统绘画中的色彩观,是建立在人文哲学基础上的意象思维模式,是中国人文观念和哲学思想相互影响下的产物。工笔人物画在经过几千年的发展之后,在色彩的表现方面形成了自己独特的理论体系,并且占据着很高的艺术地位。随着中外多种文化的不断融合,以及西方色彩构成艺术观念的影响,现代工笔人物画得到了不断地发展和创新。相较传统的工笔人物画,现代工笔人物画在色彩的运用方面有了更新的认识,在题材的选择有了更多的自由和更广的空间。现代工笔人物画中的笔墨艺术语言和色彩形式美在原有的基础上得到了升华,被"中国化"的西方艺术理论,逐渐成为中国绘画艺术体系的一部分。这种新的意识形态和表达方式的出现,给现代工笔人物画蒙上了一层神秘的面纱,在这样的背景之下,我们有必要对现代工笔人物画有一个新的认识与理解。本文通过对传统和现代工笔人物画中色彩的表现进行对比与分析,结合现代优秀工笔人物画作品,探索现代“中西结合”下,工笔人物画中的色彩运用。本文一共分为四个部分,第一部分概述传统工笔人物画中的色彩表现特征。第二部分,分析现代工笔人物画中不同题材的色彩表现形式。第三部分,分析现代工笔人物画色彩搭配的创新发展。最后一部分,结合自己的理论知识和实践经验,在创作中扩展对于色彩表现的理解。