魏晋南北朝的美术处在一个继往开来的变革时代,魏晋时期,国家动乱,礼乐崩坏,出现了“白骨露于野,千里无鸡鸣”的悲惨状况。士大夫文人都逃避现实,隐逸之风大烛,他们以山林为乐土,这样就很容易把自己的理想生活寄托在秀色山川之上,并从山水中寻求人生的哲理与趣味,这种逃避现实的隐逸生活与弥留在文人心里的玄学思想是如此的合拍,因此玄学兴起,玄学家们以澄净的胸怀来关照山水,从中悟道。由此隐逸之士和文人们在游览山水时,那种超然的情怀得到了释放,人与自然达到了亲密的融合和接触,兴趣所致,转而题诗咏词,玄言诗大盛。由于士大夫文人的这种“因咏山水”的自觉意识,山水诗就作为真正的山水审美主体应运而生了,诗与画这对天生姐妹开始了初次的沟通与融合,因此山水诗的出现恰恰又在一定程度上导致了山水画从顾恺之“人大于山,水不容泛”这种作为人物背景的出现转化为一门独立的科目起到了关键的推动力量。本文就山水诗对山水画的这种推动作用作一个具体的剖析,从山水诗的构图取景、色彩表述以及情感的释放与山水画的相互联系,从而对山水画的形成及发展所造成的影响这几个方面分析,从中意识到山水诗的重要作用和价值。宗炳和王微的山水画论的出现证明了山水画作为一门独立的画科,已有了专门的理论支撑。山水画在魏晋南北朝时基本形成并趋于完善,而山水诗对山水画的这种影响在以后的山水画发展中亦得到了充分的体现,再熟悉不过的就是苏东坡对王维的评价：“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”山水诗和山水画达到了一种共同的神韵追求也就是意境,直至发展到诗书画印密切而又完美的结合。由上述可知,魏晋南北朝时期的山水诗对山水画形成及发展的影响是不容忽视的!