北宋著名词人张先根据其父张维的十首遗诗(本文称之为《十咏诗》),绘制了一幅写意山水画(后人称为《十咏图》),并将十首诗题写在画面上。该画受到后世文人珍藏,多位文人序跋题词,留下多方鉴藏款印。因此,经过历史积淀,《十咏图》这一图像文本因负载了大量文化信息而独具研究价值。本文从文学与图像的关系角度研究《十咏图》与作为其创作依据的《十咏诗》之关系、《十咏图》及其题跋之关系；从“语-图”关系角度,探讨在将语言符号转化成图像符号时二者互相模仿的特点和规律。论文主体分为四章。第一章是基础研究,主要对《十咏诗》进行语象分析,对《十咏图》进行图像分析,并将二者“对读”。《十咏诗》涉及的语象繁多,可以分为具体名词语象、抽象名词语象、动词形容词语象,并且每首诗都有一些关键语象,如六老会、庭鹤、孤帆、捣衣、赴举等,本文联系文化语境和其他诗歌对这些关键语象进行了解读。《十咏图》是一幅手卷,右幅主要描绘了南园集会,中幅和左幅主要描绘了自然山水,体现了写实和写意结合的风格特点。诗画对读是将《十咏图》右幅、中幅、左幅分别与相应诗句对读,发现画面表现了哪些,省略了哪些,增添了哪些。第二章是本研究的核心,主要从四个方面探讨《十咏诗》是如何转化成《十咏图》的。第一,“语-图”转化的方法,主要有落实语象,有删有减；化繁就简,保留符号；合并语象,生成新意；化虚为实,选择场景等。第二,“语-图”转化的层面,包括语象符号层、符号组合层、意境生成层。第三,“语-图”转化的规律,对南园集会的表现侧重精工细描,对吴兴山水的表现侧重意境营造,诗歌和绘画虽为不同艺术形式,但对文人情志的抒发这个情感基调是一致的。第四,“语-图”转化的价值,主要有三方面,在艺术价值上,诗歌流传,绘画精品；在文献价值上,保留墨迹,传承湖学；在文化价值上,诗画互动,文人传统。第三章是外围研究,探讨了《十咏图》及其题跋“语-图”关系,分析了《十咏图》与孙觉序、陈振孙跋、鲜于枢等三位元人题跋的“语-图”关系,后世在对这一图像文本接受过程中,赋予其新的含义。第四章是延伸研究,主要探讨《十咏图》与文人画范式的形成。宋元之际是中国绘画转型时期,文人画逐渐成为绘画主流,特别是出现了苏轼这样的诗书画大家,北宋初期的《十咏图》作为文人画的尝试,对文人画范式的形成别有意义。通过将《十咏图》与《睢阳五老图》、《西园雅集图》比较,突出其艺术特色；并分析《十咏图》对诗意画构图样式的影响。文人画对文人身份确立有着重要意义,这也是《十咏图》产生历史余响的原因,后世文人在观览《十咏图》时一次次经历审美和心灵的“诗之旅”。