本文对樊粹庭和樊戏在西北地区的研究,主要从戏剧文化传播与戏剧文化生态学的视角,以狮吼剧团赖以生存的文化传统与观演主体为主要考察对象,以回忆与报刊记载为媒体,展开系统深入、科学严谨的研究。通过狮吼剧团的演员、观众、文艺评论界等三位一体的回忆与品评,来找寻樊粹庭戏剧改革的社会生态背景与文化气息,探索豫剧传播在三秦及西北地区所面临的困境,总结豫剧文化西输的成功经验和影响其发展的文化因素,为当下的豫剧革新与国内外传播给予理论上的指导。具体来说:第一章,主要从狮吼剧团的演员的视角,通过他们对当年在西北戏曲演出事迹与状况的回忆,来建构樊粹庭及其戏剧改革在西北地区的影响。主要通过活态的口述性质的回忆与述评,运用用本体美学的理论,来寻找狮吼剧团的演出痕迹,探索豫剧文化对外输出的鲜活史料,以此梳理出樊粹庭在西北地区艰难的跋涉过程和真实的影响。樊粹庭编演的剧目成为西安各个剧团争相排演的对象;1945年前后,狮吼剧团成为超越秦腔、妇孺皆知,西安民众最受欢迎的剧团;樊粹庭培养的狮吼儿童剧团成为西北豫剧界和河南豫剧界的台柱子,为豫剧在西北地区的传播和豫剧流派的分化起到助推作用。第二章,着重分析提炼了樊粹庭在西北时期戏剧改革的艺术特征,指出樊粹庭在开封时期的创作主要靠才情,具有近代中国反帝反封建的时代性特征。而在西北地区的创作则进入戏剧本体研究的层面,注重对戏剧创作规律的把握,随着生活阅历的深入,对下层民众给予更多关注,其剧作呈现出人民性的一些特征。总结樊戏所具有的先锋性与现代性,发现樊戏不仅具有鲜明的爱国主义精神,反封建特色,男女平等观念,更有对戏剧情境的匠心营造,对复杂人性的深度挖掘。融入更多的编剧技巧,注意营造戏剧情境与人性的复杂性,揭橥人物心理的矛盾性。同时,他对戏剧样式的探索,创作了多部现代戏,不同程度地实现了由豫剧现代化到豫剧现代戏的跨越。樊粹庭对儿童剧与神话剧均具有开拓性贡献。他改编剧本,减少唱词,增加科介,借鉴话剧、影视,吸收布莱希特体系的相关理论,逐渐形成了兼收并蓄,开放包容,集思想性、艺术性、形式美为一体的现代豫剧风格。第三章,主要从受众的视角,回忆当年樊粹庭与狮吼剧团的演出、排练的具体情形,以及观众观剧时的真实心理状态与审美接受情绪。运用接受美学的理论,通过对受众的审美倾向和审美诉求的分析来反思樊粹庭剧作的艺术价值及其对西北民众所产生的深远影响。这种动态的观演关系也是樊戏走向经典的重要因素。从政界的言论、文艺评论界的报刊文章来总结梳理樊粹庭及樊戏在西北地区及全国的影响。这种评论就像一面镜子一样,反映着剧团演出的具体态势,带有客观性、严谨性、全面性。运用批评美学的理论,对来自各界的专业批评进行深度鉴别与学理性分析,梳理樊粹庭豫剧革新所产生的影响。樊粹庭被誉为“西北戏剧界的怪杰”,其影响则是创造了“中国旧剧史上的灿烂”。从戏剧评论的专业角度与戏剧本体规律的视角来看待狮吼剧团的演出水准、樊粹庭的戏剧革新成就,探索樊粹庭豫剧革新所具有的先锋性与当下意义。应该说,樊粹庭与陈素真在开封地区的改革实践打开了樊粹庭戏改的新局面,而樊粹庭在西北地区的豫剧改革,是樊粹庭豫剧改革的黄金时期,也是近代豫剧变革的关隼,是豫剧革新家樊粹庭等人筚路蓝缕努力的结果,也是豫剧艺术横向吸收、跨界融合发展的结果。通过本课题的研究,探索樊戏与豫剧在西北地区的传播与接受,充分解读樊粹庭在西北地区产生的影响,构建具有历史认同感与戏剧文化价值的樊粹庭戏剧改革的话语权。在文献发掘上,系统整理樊粹庭在西北地区的戏曲改革的演出史料,不断完善樊粹庭戏剧改革的资料,挖掘其产生的旷日持久的学术价值。通过对这一课题的研究,可以摸清近代以来地方戏变革发展的脉络,寻找樊粹庭当年扎根西安、艰辛地培养人才、艰苦地巡演的历史痕迹,探索樊戏所具备的中原品格与鲜明特色,探索豫剧奔向国内第一地方戏剧种的不二途径。将樊粹庭戏剧改革放在五四新文化运动的思潮中给予考量,同时也将其归入争取民族独立、自由和平的民主主义战争中,对其进行深入的解读与研究,探索文学艺术与所处的时代背景的共生互动关系,为不断繁荣的近代戏剧研究注入新的活力。