水墨工笔花鸟画顾名思义,是指以墨代色或以墨色为主,略施淡彩的工整谨细一类密体画法的花鸟画,是工笔花鸟画的一种。“水墨工笔花鸟画”这一名称第一次正式出现于画家吴东奋2003的文章《论水墨工笔花鸟画》。2012年李君明发表了论文《水墨工笔花鸟画的当代发展研究》,专门对水墨工笔花鸟画这一名词进行了界定,并针对当代水墨工笔花鸟画进行了严谨的分析。在前人研究的基础上,本文主要围绕水墨工笔花鸟画这一主题,对它的历史、审美特征、艺术境界以及对我个人的创作启示4个方面进行论述。第一章绪论部分对水墨工笔花鸟画的选题依据和研究现状以及研究方法进行了阐述,第二章梳理出了水墨工笔花鸟画的历史由来。据考证水墨工笔花鸟画从五代或更早出现苗头,两宋时期,有了一定程度的发展。成熟于元代,后渐式微。水墨工笔逐渐转变为水墨写意,明清至近代更无此类作品记载,近乎断代。八九十年代,水墨工笔画又死灰复燃,发展到今天,从事这种绘画的实践者才多了起来。本文第三章就水墨工笔花鸟画的独特审美取向进行论述,得出水墨工笔花鸟画除具有自身工笔花鸟画精致工细的审美特征之外,还兼具了文人士大夫所追求的的平淡天真之美。水墨工笔花鸟画的水墨二色还具有中国古代哲学流派道家追求的天人合一的精神。文章第四章对水墨工笔花鸟画的艺境进行研究,讲述了水墨工笔花鸟画的艺境也就是包含了水墨意境和宇宙精神的艺术境界。这个水墨意境简称墨境,是一种通过黑白铺排布置的,淳朴简淡的审美想象空间,既具有情景交融的审美情趣,又具有虚实相通和黑白哲思审美意趣。也对宇宙精神做出了解释,宇宙精神是指:画家具有超越自我本性,以摒弃或超越一切狭隘的功利联想,最为本然和亲切的关系,以深邃广袤的宇宙自然为对象,来观照自我本性的精神境界。实践者明确应该以宇宙精神作为创作的最高审美追求,也清楚地知道该先从画家自身的人格气度方面去做提升,丰富自身的“心源”,才能更好地追求水墨工笔花鸟画花鸟画艺术的最高境界,使其进一步的发展下去。第五章谈论水墨工笔花鸟画对自己毕业创作的启示。