罗伯特·舒曼是19世纪进步浪漫主义艺术最卓越的代表人物之一,他的创作注重音乐的灵感与诗化,即兴式的幻想,文学标题和语言特性的旋律是他作品独有的特点。他将古典的结构与浪漫的情趣紧密融合,并以日记的形式将其诗化的音乐理念灌输于创作,使作品呈现出文学性及自传性的特色。在舒曼众多的钢琴作品之中,钢琴套曲《童年的情景》(op.15)是独具代表性的作品之一。它创作于1838年,音乐灵感来源于舒曼对幼年克拉拉的回忆,全曲由13个标题性小曲组成,整部作品形象幽默、神态逼真,洋溢着浓厚的浪漫主义气息,虽不具有强大的戏剧性力量,但准确的笔触和冼练的手法却表达出令人心醉神迷的音乐。《童年情景》作为舒曼标题钢琴音乐的经典之作,具有深入探讨的价值意义。本文将以作品《童年情景》为中心,从五个部分进行探讨；第一部分着重介绍舒曼的生平及其钢琴音乐创作；第二部分概况性探讨《童年情景》的创作背景、写作动机以及文学在其音乐创作过程中的渗透作用；第三部分通过对《童年情景》中曲式、调性、和声、节奏、旋律等音乐要素的分析,探讨舒曼独特的创作手法和音乐语汇；第四部分对作品演奏的速度、音色、力度及整体结构等问题,提出关于音乐处理、技术运用等方面的建议,以及正确的诠释作品的音乐内涵,更加透彻的了解舒曼充满诗意、隐秘的音乐特色,并给弹奏者提供一些具有参考价值的讨论空间；第五部分,运用实践教学的方法,从教学的角度来论述这部作品通过多种积极有效的训练方法提高学生们对作品的深层次理解及全局把握能力,从而了解《童年情景》这部作品的音乐鉴赏价值,为今后钢琴教学与演奏作好充分的文化铺垫,并有利于音乐学者深入理解浪漫派钢琴作品不同的演奏风格和丰富的表现力。