在中国文化史上苏轼有着举足轻重的地位,在文学上我们所熟知的“唐宋八大家”其中便有苏轼,他豪迈的词风可比肩唐代李白诗之成就,在书法上跻身“宋四家”之首,成为宋代“尚意”书风的引领者。他的书风融合儒、释、道思想,构成其天真率意、笔润而韵胜的艺术追求。本文通过对苏轼晚期巨作《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》作为主线来研究苏轼书法对当下创作的指导意义,尤其是对笔者现阶段书法创作和学习实践的指导启示意义。文章分为两部分来综合阐述。第一部分:阐述毕业创作的选题和意义,以及作品形式、纸张的使用、书写内容等。第二部分:第一章节,阐述在宋代“尚意”书风形成过程当中,苏轼在其中扮演者非常的角色,根据苏轼《书论》中提出的审美思想以及学书方法,进行横向对比。第二章节,将展开论述苏轼丰富的文学修养对书法风格和审美意境的追求,以及文学涵养对当下自身书法创作的影响与启示。第三章节,将分析《洞庭春色赋·中山松醪赋》的书法风格,以及具体的表现技法,通过对其笔法、结字、章法三方面来解析。第四章节,阐述《洞庭春色赋·中山松醪赋》对笔者毕业创作的启示,包括笔者对其技法的继承方面和创造方面进行阐述。