安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth1917-）是美国20世纪最伟大的画家之一，他以细腻理性的笔触描绘着美国乡间具有自然风貌的人事物，因此也被人们誉于美国怀乡写实主义大师。怀斯以60年如一日的执着，同上世纪的少数具象写实画家一起坚守着写实主义的阵地。在怀斯的作品中，人们往往感受到“诗意、孤寂感和淡淡的忧伤”，但孤寂的意境并非怀斯写实绘画所要表达的真正主题。在怀斯的作品中有着更丰富的内涵：令人回味的象征意义、美洲原始大地所独有的纯粹而空灵的美感，以及画家对生命与死亡的体悟、如孩童般自由不羁却并不荒诞怪异的想像，还有许多作品融入了作者复杂的个人记忆与情感。怀斯用隐晦的手法表达这些深刻的形式内涵，因此，并不是所有人都能够深入而全面地认识怀斯写实艺术的实质。即便是有着文化共识的美国本土观众或绘画艺术工作者对怀斯的作品也会存在或多或少的“误读”。究其根本原因，怀斯作品中深层内涵来源于他极端自我的个人体验。对于观者而言，那是一种难以捉摸的“抽象意味”。　　虽然怀斯对于中国写实艺术曾有过很大的影响，引起了众多艺术实践者和艺术理论工作者的关注，但人们对其艺术的研究大都徘徊于“诗性、乡土写实”此类主题上。深究怀斯作品中“抽象意味”的人并以此作出论述的却不多。本文的目的就在于以客观的眼光分析怀斯的作品，从而对其绘画中的“抽象意味”作出描述和讨论。文章最初并不急于作品中的内在深义下绝对定论，而是采用循序渐进的手法，结合权威的抽象艺术理论来得出相应的结论。最终揭示出怀斯艺术的本质，并求得能够在怀斯作品的“抽象性”这一论题上提出有进步意义的见解。　　文章大体从以下三个部分展开：第一章，探讨怀斯早期作品中的“内在意味”，透视怀斯后期艺术风格的形成。第二章，从怀斯成熟时期的各类作品中分析怀斯写实艺术中的“抽象意味”，并结合抽象派先驱康定斯基的理论对怀斯写实艺术与抽象的联系作出讨论。第三章，通过纠正人们对怀斯写实绘画的“误读”揭示怀斯艺术的“真实”内涵，并结合20世纪具象写实画家的艺术创新，探讨怀斯写实艺术的启示。