东昌葫芦雕刻历史悠久,文化内涵深厚,是我国非遗文化基因的体现,具有极高的艺术价值。东昌葫芦雕刻的产生最早可追溯至宋代,经过代代手工匠人的传承,这项非物质文化遗产才得以流传至今。作为齐鲁民间艺术的瑰宝,东昌葫芦雕刻在2008年入选国家级非物质文化遗产名录,聊城市政府和相关部门为保护和传承这一非物质文化遗产做了大量努力,制定相关保护政策的同时不断打造其独特的品牌形象,并积极推进文化宣传工作。纵观整个中国雕刻史,东昌葫芦雕刻作为流传于民间的一项雕刻工艺仍不为大多数人所知,虽然目前已经有不少学者投身研究东昌葫芦雕刻的文化价值、历史脉络和艺术特征,但是关于再设计方面的研究尚为空白,也缺少一定的设计实践参考案例。本文是理论与实践相结合的研究,采用文献研究法、深入访谈法、田野调查法和再设计法等研究方法,在前人的研究基础上,搜集和整理大量相关的文献并掌握了一手图片和文字资料。通过对这些资料的学习与研究,笔者总结出东昌葫芦雕刻传承和发展面临的问题,并针对这些问题,提供了再设计策略和可行性的实践案例。文章共分为四个部分,第一部分阐述了东昌葫芦雕刻发展与传承现状,总结了从古至今的发展脉络,并提出目前传承所面临的困境。第二部分详尽的分析了东昌葫芦雕刻的色彩、器型、雕刻题材和雕刻工艺,归纳了其鲜明的艺术特征。第三部分笔者着重分析了东昌葫芦雕刻的非遗价值,包括历史文化价值、社会发展价值和艺术审美价值,为后续再设计实践提供理论基础。第四部分是本文核心部分,以毕业设计《葫芦印象》为实例阐述东昌葫芦雕刻的再设计策略并展示了设计实践案例。东昌葫芦雕刻的再设计与实践主体为系列数字插画设计以及插画衍生出的IP形象、字体、海报和文创设计。笔者提取东昌葫芦雕刻传统装饰题材作为设计主体,再将传统元素进行视觉转换,以理论为支撑,以文化为导向,将当下流行的插画风格与传统文化交汇融合,设计出一系列符合90后、00后群体消费观的再设计产品。笔者期望以再设计实践的方式推动东昌葫芦雕刻的创新性传承与发展,并在一定程度上弥补东昌葫芦雕刻学术研究的不足。