20世纪初,西方绘画强烈冲击着传统中国画,中国画的前途受到很多人质疑,他们认为只有将两者结合才是中国画的唯一出路。新中国成立后,“创新”作为当时中国美术界的主旋律,影响了当时一大批画家,许多人为适应新的社会要求从内容到形式、风格都不同程度做了调整,而黄秋园作为“业余”画家却依然能坚持在艺术上“我行我素”,坚持传统审美观念,不断排除“改造”的迫切性,并最终达到艺术的顶峰成为一代大师。更为重要的是黄秋园在当今画坛的地位,是由他晚年时创造出的新技法“秋园皴”来奠定的,他本人也受到了李可染、关山月、何海霞等名家的推崇。他的艺术实践为我们留下的不仅仅是瑰宝之作；同时也向我们昭示出未来中国画发展许多新的可能性。本文运用美术学、艺术学等研究方法,研究他独特的艺术成就和与众不同的艺术实践道路,并对他绘画中的中国文化元素,独特的构图和皴法以及人品与画品的关系做了探讨,这对我们今天重新认识传统中国画的发展意义及对同道后辈寻求宝贵的创作经验都十分有意义。本文主要分为四个部分：第一部分：黄秋园绘画中的中国文化元素探析第二部分：黄秋园绘画独特的构图皴法以及营造的意境空间第三部分：人品与画品共贵的艺术生命价值第四部分：黄秋园山水画艺术的启迪和影响