近代著名诗人、学者、书画家夏敬观一生成就斐然,涉足诗坛、词坛、书画界、学术界及收藏领域,更在出版界、教育界、政治界保持影响,又以在经学、音韵学、诗词、书画等方面的成就为人称道,实乃彼时期的现象级人物,其人其事富有充分的研究价值。在中国漫长的文化史中,诗、词、书、画交流互动频繁,在内容及其审美特性上有着共同的特点。作为近世重要的文人,夏敬观一人而兼长此数事,且留存了大量可供研究的诗词和书画作品,更有诗词理论和画论专书传世。以夏敬观为研究对象,研究其诗、词、书、画创作和批评活动中的特点,并参而会之,以考察夏氏创作中“诗词书画”的互动,不但能推动对夏敬观其人与作品的研究,且能借以考量诗、词、书、画如何在交流互动中相互影响,明晰传统文人生活中诗、词、书、画创作的实际关系,及其在文人生活中的重要意义。诗歌方面,夏敬观虽为晚清同光体诗人之一,但论诗并无门户之见,重视融会贯通,并于考据、音韵、训诂之学用力颇深,以国学根柢为其诗歌创作之源泉。夏敬观诗歌中还留有大量题画、题书诗,体现出诗书画融通之一角。夏敬观习词较晚,从学于文廷式,风格出于二晏、白石,但皆能脱出窠臼,自出新意。夏氏也有许多题画词与题书词,画作与题写内容往往存在着互释关系。除了诗词,夏敬观在书画方面亦颇有成绩,他的楷书被张大千评为“桂林一枝,昆山片玉”;他的画作则被称为“摹唐宋逼肖,论者谓笔致苍润似明人”。夏敬观论画推崇写神与写意,与晚清受西洋画冲击下重“逼真“、”写实“的风尚有所不同。诗词书画之间存在着一定的互通关系:书法与诗词创作在传统文人处有着天然的连接,书法不但是诗词的呈现方式,还是诗词美感呈现的重要手段;而诗词与绘画复杂的联系则体现为诗词创作对“如画”的追求与绘画“如诗”的理想境地。夏敬观的创作实践十分鲜明地体现着诗词书画之间的互动关系,由夏氏的创作统观中国传统的诗词书画,不难发现,无论是诗歌的抒情写意对画境的改造,还是绘画中对意与境偕的诗性追求,都深刻反映了文学与艺术在创作思维和审美偏好上的相通互渗,他们的精神内涵和本质要求是一致的。