在国外的艺术领域研究中,时间与当代艺术的关系著作颇丰。《当代艺术的主题》一书中,将时间列为当代艺术中的一个重要的主题,详细讨论了时间和艺术史的关系。“间接性”与“复数性”是版画的两大根本属性,从事版画艺术的工作者们想要突破自身版画语言的探索,追其根源,均源自这两大根本特性。版画一系列的制作流程,本身就具有就带有很强烈的“时间”概念。但本篇论文更想要说明的是,在“间接性”与“复数性”两大特性的前提下发展而来的版画作品中,“时间”的视觉呈现,以及探究表达的究竟是什么?一种情绪的宣泄、自我的感知或是时间的缩影……最终,“时间”概念不仅可以表达自身,还会向观者传递出时间的观感。本篇文章共分为五个章节,本文立足于我从纸本绘画到版画制作过程中的感悟,从中衍生出的最初关于“时间”的绘画行动的体会,发展到对其进行深入的视觉呈现上的探究。第一个章节是绪论部分,主要谈到研究的背景和意义以及相关研究进展。第二个章节是基于对“时间”的界定,将其认识延伸至当代艺术中,从艺术作品的文化背景、表现内容、表达情感、与观众产生的互动四个方面进行阐述,提出版画中“时间”概念表达的独特性。第三、四个章节将“时间”分别延伸至版画的两种特性——“间接性”和“复数性”的关系的整理上,来认识版画本质特征的美学意义与情感表达,并将研究脉络对应至当代版画艺术创作中,从四位国外艺术家——威廉姆肯特里奇、吉姆戴恩、塔拉多诺万、英格里德勒登特的版画作品入手,解读其呈现的不同“时间”概念的表达,探索版画未来更多的可能性。第五章解读了个体版画实践中,“时间”于题材、颜色、材料、制作四个方面的体现。