台湾电影导演杨德昌是一位脚踏东西两岸、又生活在政治上较为特殊化的华语地区且影响力广泛的影像创作者。二十世纪八十年代，他曾创造性地运用大量独具个人特质的电影拍摄手法，开辟了第二代台湾都市影片创作的先河。而其对于电影本体的理解、对于镜头语言的运用，也使之成为传统文化语境的异端。本文的写作以能够在影片中造成特殊视觉效果的文化符号“玻璃幕墙”为切入点，围绕杨德昌从影以来所执导的全部作品，运用结构作者论和精神分析、生态学电影研究等方法论，借助社会学、哲学、美学、心理学、生态学等相关学科的原理进行分析论证，对杨德昌电影的镜像风格、社会生态意义、哲学思辨以及东方比较视野之下的杨德昌电影与华语电影产业发展的前景分别展开系统而详尽的阐释与论述。论文所涉及的内容既包含了杨德昌身为电影作者的生平简历、成长记忆、创作发端，也有其电影视听语言的创新实践、电影深层文化结构的探讨、知性风格的确立、不可知论、死亡哲学与悲剧意识以及台湾辅导金政策之得失、艺术电影市场法则探询、香港商业模式之于台湾电影产业生存的意义等等具体而微观的论题。全文的写作立足于对杨德昌电影的宏观评述，同时力求从全新的角度对杨德昌电影的镜像价值与文化意义进行较为深入的开掘，行文中也列及了该导演作品在母题表现、制作观念等方面的缺失，最终落脚于对新时期华语电影的产业发展模式的探究。