本文从中西艺术比较的视角切入,力图避开对塞尚和董其昌生平和创作的泛泛之谈,在历史情境中深入剖析二者艺术之缘由、区别与共性,同中求异,异中求同,借此找出艺术创作的一些可循之规,为当代艺术创新拓展思路。通过从各角度对二者的分析比较,使我们更深入地了解中西艺术创作的不同语境,了解艺术家精神追求及文化情感与艺术风格演变的密切关系,了解创作实践中对艺术语言的选择与创新,了解这些是具有现实意义的。本文得出结论:艺术需要不停地创造,只有不断创新,艺术才能引领或紧跟时代,艺术之花才能常葆青春;创新永远不能脱离传统的积淀,而学习传统也不能成为创新的束缚与局限,唯有在继承传统基础之上寻求突破,创新才能更具深度与力度;艺术家要从对时代与自我的反观中,深入内心发掘艺术个性,进而在个体与世界的比照面前,紧抓民族艺术的精髓,将其发扬光大。文章主要通过塞尚和董其昌的外向比较——师古、“师造化”、塞尚和董其昌内向比较——师心三大块,阐述二者在中西各自的文化领域中均为领骚人物对传统和古典的继承和发展、人与自然的关系以及心中的自然的异同,在“师造化”这一章节对两位艺术家的绘画语言中的形式结构和平面化中的一种相似进行阐释。