胡延江,中国音乐学院作曲系青年教师,成名源于他的民歌改编创作及部分声乐作品,短短几年,他的特色声乐作品传遍大街小巷,胡廷江成为了备受欢迎、备受关注的青年作曲家之一。他旨在将西方作曲技术融入到适应我们民族的审美听觉、视听感觉的音乐创作中；因而改编声乐作品在尊重原有民歌的基础上运用特色、特效技术,获得了意想不到的效果；原创声乐作品同样有画龙点睛之作；与同时代的青年作曲家比较,他是勇于创新、敢于创新、不断创新的佼佼者。胡廷江的作品不是简单的代表传统、代表学院派、代表固有的创作思维,他的作品与时代同步、与新的创作理念同步、与人民的生活息息相关。在继承民族传统文化的同时,汲取现代性的、精准的创作技法,特色作品与时代紧密相连。热爱生活、抒发情感,立足音乐本位、情感本位的创作意识,是胡廷江源源不断的创作源泉。纯粹的民族美、家乡美、风俗美渐渐地影响着胡廷江等青年作曲家的创作新思路。本论文节选了胡廷江最具特色、最受青睐几首改编、原创声乐作品进行分析研究,进而窥视作曲家的创新理念、创新手法、创新成果,以点带面的感受作曲家的创作思路。本论文分四个章节：第一章介绍胡延江的学艺之路,以及成就他成长的土壤、人文环境、时代背景以及部分创作成果。第二章节选了胡廷江三首具有特色的民歌改编声乐作品,这三首作品的选择、手法、特色；正是胡廷江大胆尝试、大胆结合、继承与发展的创作,说明继承与创新永远是创作者的命题。第三章同样选择了三首原创作品进行分析,原创与创编的作品都大胆、准确的运用了花腔,使作品锦上添花,熠熠生辉。也是他作品夺人的秘诀。第四章就胡廷江部分编创与原创的声乐作品所产生的引人思考的想法做一总结,那就是创新是一切艺术作品的追求；民族、民间元素是创作的根,准确的创作技法将使作品插上腾飞的翅膀。诚然民族文化需要青年一代的传承,胡廷江将现代手法运用于民族音乐改编,加入新鲜元素,极具活力的旋律和节奏,广受听众喜爱,对民族音乐的传承起到了推动的作用,激励后辈作曲家们,勇于创新、敢于尝试。