亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾( Alexander Nikolaievitch Scriabin,1871—1915),俄国19世纪末至20世纪初最重要的作曲家和钢琴演奏家之一,是一个集交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。他的音乐文化遗产成为俄罗古典音乐文化宝库的重要组成部分,在世界音乐史上也有浓重的一笔。斯克里亚宾早期的音乐创作以钢琴作品为主,对生活和艺术充满了无限的热情和希望,其创作个性尚未成熟。这一时期的创作与19世纪俄罗斯音乐传统和西欧音乐传统保持密切联系,尤其是歌唱性的抒情旋律明显受到肖邦的影响,创作了很多类似于肖邦风格的作品,使斯克里亚宾博得“二十世纪的肖邦”的雅号。创作中期的斯克里亚宾由于受当时动荡的社会环境影响,在世界观和艺术观上都有了明显的变化,他开始大量阅读尼采的作品,并热衷于研究东方神秘主义哲学。到了创作晚期,斯克里亚宾开始对欧洲的“通神学”充满了兴趣,音乐创作也开始呈现出抽象、古怪和神秘的特征,情感表现的狂妄、极端,音乐风格变得神秘莫测,创作内容和形式也变得更为深刻和复杂,创作体裁基本以大型管弦乐为主。本文选择斯克里亚宾《Op.20升f小调钢琴协奏曲》作为研究对象,将作品理论分析与实践演奏经验结合起来,对这部作品的创作背景、音乐本体、音乐风格特征及作品钢琴演奏这几个方面进行了较为细致的、综合性的分析,从而使我们更加全面的认识和了解斯克里亚宾的《升f小调钢琴协奏曲》。全文分为四个部分展开论述:第一章为斯克里亚宾生平简介及《升f小调钢琴协奏曲》创作概述,主要对不同文献资料的研究,对它们进行了比较、分析和汇总。介绍了斯克里亚宾三个时期的音乐创作概况,及有关于《升f小调钢琴协奏曲》的创作背景和概况。第二章为《升f小调钢琴协奏曲》的创作特征。这是论文的一个重要部分,通过较为细致的作品本体分析,来总结作品的创作特征,主要包括以下几个方面:曲式结构、动机、和声、旋律、节拍与节奏、织体形式。通过第二章的本体分析的归纳总结,来为第三章的风格特征的阐述做好铺垫。第三章为《升f小调钢琴协奏曲》的风格特征。本章主要从三个方面阐述作品的整体风格特征,也是对前面两个乐章论述分析的一个归纳。主要包括以下三个方面:浪漫主义风格的延续与创新(和声;节奏;旋律);俄罗斯民族音乐的影响;钢琴与乐队的关系。通过前面三章对作品的细致分析,第四章主要是结合实际钢琴演奏中的一些技术难点和风格把握提出一些想法。这一章主要从四个方面论述作品的的钢琴演奏:触键的要求、速度与力度的处理、踏板的运用、即兴风格的把握。希望通过分析研究斯克里亚宾的《升f小调钢琴协奏曲》,使我们更加关注这位处在世纪之交的伟大作曲家,并对他的钢琴音乐创作有进一步深入的了解;能够引起我们对该协奏曲的重视,也为研究斯克里亚宾中、晚期的音乐创作提供一些有益参考。