本文认为“体验”是梅洛-庞蒂中期文艺美学思想的中心议题,并以此为出发点阐释他的诸如“知觉”、“惊奇”、“生成”等美学观念。“体验”源自于早期的知觉现象学理论,是将哲学与美学相连接的节点,梅洛-庞蒂的哲学常被称为感性的哲学,源于其对传统二元论下理性的批判,这种注重感受性的哲学本身就与艺术相似,也是艺术创作和欣赏过程中必不可少的环节。“体验”的主体必定不是传统二元论中仅有的那一个,而是参与在艺术活动中的任意个体,这也是梅洛-庞蒂关于“身体”问题的主体间性哲学。梅洛-庞蒂中期的著作中加入了语言学的方法,把世界与艺术置于符号的秩序中去考察,探讨艺术的生成与再生的过程。梅洛-庞蒂没有专门的美学著作,其哲学观念与美学观念是相互交织的,因此在研究中需要注意的是他如何将两者结合。不同于传统的艺术中心论,梅洛-庞蒂认为艺术活动中并没有一个处于中心地位的主体,艺术家与欣赏者是平等的,正如艺术家对世界的知觉体验与表达,欣赏者对艺术的欣赏与评论亦可称为是艺术的创作。因此,艺术并不终结于作者之手,而是在读者那里获得了新生。无论哪种形式的创作都是以“体验”为基础展开的,这是梅洛-庞蒂“生成”理论的重要内容,以往的研究文献中鲜少将它作为讨论的重点。本文正是以“生成”理论为落脚点来进行阐释的。语言学视域下的艺术如同一个符号,它的意义等待作者与读者的填充,因此将“体验”与“生成”相连接。艺术是知觉的表达,这种表达不是确定性的,而是带有多重意义的可能性。直白的语言不能引起读者的惊奇体验与思考,经由“间接的语言”才能通达审美意蕴。不同的个体在艺术活动中的感知差异使艺术呈现出不同的体验维度,也使它摆脱了作者创作的单维度意义而成为富有全新生命的载体,这也是艺术的再生。据此,本文立足于“作为体验的主体”对梅洛-庞蒂的中期文艺美学思想进行研究,研究的重点是通过“知觉体验”探究艺术表达与现象学如何相关联,通过“惊奇体验”以语言学的视角分析艺术的表达及其生成的内在机制,通过“艺术的再生”探讨艺术欣赏与批评活动中主体间的交流。全文共分为三章,第一章从哲学观念出发,明晰其中构成美学观念的重要概念和逻辑,以强调知觉体验对艺术创作的重要性。第二章提出艺术始于惊奇,始于带有阻拒性的表达方式将多种陌生化的经验传达出来,因此“伟大的艺术”其表达必定是“间接的”、含混的和“沉默的”。第三章旨在探讨艺术的生成与再生——一种“去作品化”的、“主体间”的美学,强调的是作为主体的读者的体验与表达。大体来说,首先讨论“艺术是什么”,然后分析“什么是伟大的艺术”,最后在此基础上探讨艺术生成的持续性问题,属于层层嵌套的逻辑结构。