光线作为人类不可缺少的视觉传感手段,对动画创作起到非常重要的作用。没有光线的影片是单调的、平板的,光线能够更好地提升动画作品的美感、艺术性,传达创作者的思想情绪。由于动画既源于生活、遵循影视的传统表现手法,又有着绘画上天马行空的艺术特性,所以对待光线的把握要源于生活,又可高于生活。在创作中如何配合绘画艺术特有的表现力,如何从真实生活中的光影效果进行提炼、修缮、升华,再运用在动画领域中,这是我在文中所关注的着眼点。全文首先在第一章中分析国内外的光线在动画中的运用现状,表明研究目的；第二章对光的定义进行解释,从西方绘画艺术、舞台戏剧、平面摄影、影视实拍中,分析光线在这些不同领域的表现形式和影响,引申到在动画中光线的特殊表现手法。接下来在第三章中分析光线对于动画创作的影响：它能成为其中的一个重要元素,构成镜头画面中表意、画而构成甚至是组成节奏的一部分；它对于角色视觉造型的精神而貌塑造、叙事情感表达起着重要作用；它能渲染环境气氛;还能反映出动画导演的风格,影响观众的直接感受。第四章和第五章是全文的重点部分。第四章从光线的各个要素,以及光源的运动导致的光和影的构成变化,来深入剖析光线如何在动画创作进行具体的表现。第五章进入到实践中,在前期设定中来进行光线的设定;在分镜台本里进行具体的表达,但同时也存在着绘制和成本上的限制。这些不同于电影实拍的光线实践操作,是动画艺术创作者应当思考和解决的问题。论文通篇阐述了对光影艺术表现力和影视视觉传达的思考,通过分析不同光线形式的效果,剖析光线在动画中的具体表达手法,结合自己在二维动画创作实践中的体会,具体分析了怎样通过光影,使画面更具感染力,塑造动画角色,表现情感主题,对于动画创作中光影的表现和应用有一定参考和借鉴。