“奥卡姆剃刀”理论原本是管理学领域久富盛名的十大经典理论之一，其中心思想为“如无必要，勿增实体”。经过几百年的岁月，“奥卡姆剃刀”已被历史磨得越来越供。随着人们对其认识的不断深入，在投资、教学、军事等领域也逐步显现了其广泛、丰富、深刻的现实意义。今天，这把闪光的“奥卡姆剃刀”又向我们丰富易变的艺术设计领域发出了挑战。 基于艺术设计发展现状和艺术设计中简单性和复杂性的辨证统一关系的研究基础，本文对“奥卡姆剃刀”理论在艺术设计中的原则和方法作了深入的研究。基于“逻辑简单性”原则，首次将该理论引入设计学，并给出了其在设计学应用中的创新性成果，这进一步丰富了科学简单性原则。 “奥卡姆剃刀”理论在设计中的运用讲究四大要素，即：对于达意的准确性，讲究多虚不如少实；对于视觉语言的独特性，讲究多俗不如少新；对于设计境界的纯粹性，讲究多言不如少语；对于设计的社会责任性，讲究多友不如少敌。 以马克思矛盾普遍性和特殊性原理、达尔文进化论为基点，结合对循环论、归纳主义的批判，本文进一步提出了“奥卡姆剃刀”理论在艺术设计中的发展观。即，“奥卡姆剃刀”理论是手段，不是目的，也不是简单的循环观，具有哲学启示。这样才能在设计过程中正确运用这把刀。 总而言之，“奥卡姆剃刀”理论在艺术设计中的应用不仅具有一定的普适性，可解决较一般的问题，而且方法不是教条，它虽有程序、步骤，却特别讲究运用的技巧，具有高度的灵活性。“奥卡姆剃刀”理论在设计中的运用提倡方法应该是多元的，不应该是一元的；方法更应是发展的，而不应是僵化的。基于人本的主题性思考，“奥卡姆剃刀”理论的发展性研究仍然会以人的创造性要求、事物的合理性要求以及设计师控制设计全过程的要求为出发点，也就是说，无论会有多少新方法涌现，归根到底仍然是：如何去认识设计的目的、设计过程的本质以及设计过程中主体的思维作用。“奥卡姆剃刀”理论在指导设计实践中面临的应用困难，将取决于对创造性思维机制的重新认识以及创造技法的深入探讨。设计师的主体思维必然要体现创造性思维，毕竟，创造性是设计活动的本质，这些探讨与研究对于我们当前设计创作的贫困化、简单化，设计评论的或折衷或激进以及设计教育改革的全面省审，具有一定的启示作用。