人类对配饰的需求主要源于两个方面,一为功能需求;二为审美需求,两种功能有所侧重又互相渗透。人类自远古时代就开始装饰自己,配饰品的变化与整个社会的变化和人们的生活息息相关,不同的历史时期的配饰也各有差异。在20世纪,人类社会已经从传统的生产社会转为消费社会,大众的物质生活水平不断提高,人们对精神需求的要求也越来越高,大众时尚已经渐渐不能满足所有人对于美的追求。根据波德里亚的消费二元理论,当今人们重视商品背后的符号价值和文化价值多于重视商品本身,视觉导向的消费者行为已经成为了消费行为的主流。在这种背景下,艺术借助商品的力量融入生活,消费社会呈现出“视觉艺术化”的社会特点。在这种社会背景下,配饰品市场上出现了一种艺术化现象且呈现逐年增长的趋势,设计师广泛地借鉴经典艺术风格的创作思想、表现手法和形式特征,并和配饰品的设计有机的融合起来,与此同时艺术家与配饰品时尚品牌的跨界合作也日益增长,消费者对这一现象的出现也大多持喜爱和欣赏的态度,种种迹象都证明了配饰设计中出现了的艺术化趋势。本文主要通过对这一趋势的研究,解读该现象产生的背后的原因,从这一现象的历史原因入手,逐步分析消费社会下的艺术状况,艺术家与时尚的关系,配饰品艺术设计中的设计手法,从而以“物的设计”和“人的精神需求”两方面探索造成这一趋势形成的社会原因。这种现象的出现不仅仅是满足了消费时代下大众的艺术情感需求,更是体现出设计的重要性,值得设计师进行深入地分析和思考,有助于将设计思维和眼光进行扩展,更加准确地把握当代配饰品设计的内涵和社会意义。