杨立青是我国著名的音乐作曲家,他一生创造出大量的中国音乐作品。涵盖多种音乐形式包括钢琴曲、声乐曲、管弦乐、协奏曲、交响诗,以及舞剧配乐、电影配乐等等。同时还翻译并创作了一定数量的国内外理论著作,是中国音乐事业特别是理论作曲方面的领军人物。多次荣获国内外重大奖项,曾被评为“二十世纪华人音乐经典”。20世纪60年代是我国民歌改编钢琴曲的迅猛发展时代,这一时期涌现了一大批中国钢琴改编曲。其中杨立青的《九首山西民歌主题钢琴曲》就是其中一首。这首作品反映了当时中国钢琴改编曲的作曲技法,对现在的理论研究具有参考价值与奠基意义。本文以山西民歌的总体特征为切入点,比较原民歌与改编曲的异同,论述民歌钢琴改编曲的历史地位及艺术价值。结合当时的时代背景,从织体、节奏、和声、调式调性、曲式以及复调等方面分析《九首山西民歌主题钢琴曲》的创作技法,并得出结论。紧接着从四个方面比较中西方音乐的异同,并提出练好中国作品的实现途径。另外,通过自身演奏体会以及相关理论的支撑来阐述本曲的演奏技法。从多方面展开对乐曲的深入分析。笔者旨在呼吁广大的青年学者重视中国钢琴作品的研究及创作,让中国钢琴音乐得到传承发扬,不断壮大。希望像杨立青先生这样优秀的音乐学者能得到后世学者的敬仰,继承精神,勇于创新。