举世闻名的钢琴大师李斯特，在十九世纪以来的西方浪漫乐派中占有重要一席之位，对近代匈牙利民族音乐的发展，他也是一位先知的探求者。他所作的这些练习曲中大多是力图用各种手法演绎出诗一般的意境。他的钢琴作品具有非凡的戏剧性色彩，宏大的的管弦乐队音响效果和错综复杂的故事情节。　　李斯特的钢琴演奏水平在十九世纪是首届一指的。意大利“小提琴上的魔术师”帕格尼尼的奇异表演，触动了李斯特，使后者也在钢琴表演之路上达到登峰造极的地步。他勤奋善思的钻研态度贯穿他创作道路的始终，他敢于抛弃旧的惯例，对于音乐发展的未来充满了极大地信心。本文将以李斯特的练习曲《“钟声”》为研究对象，结合李斯特所处的时代背景，创作风格、以及创作该曲的艺术环境等，特别是对乐曲的版本，结构，演奏规范等方面进行分析和研究，以期对该曲有更加透彻和深度的理解，协助我们更好的诠释该作品。