随着数字技术的发展，影视片头由传统的手工绘制到现阶段的数字长镜头表现，每个阶段的风格演变都具有明显的风格特征。数字技术的发展出现了蒙太奇与传统长镜头融合的产物——数字长镜头。目前，数字长镜头的表现手法广泛运用在影视片头之中，虚拟摄像机和三维数字技术的广泛使用，使叙述结构更加真实，实现了数字长镜头对空间的拓展。另外，数字长镜头可以找到许多人眼无法看到的视角，拍摄人眼无法看到的东西，叙述视点的多元化，给观众一种全方位的视角。　　影视片头中，数字长镜头营造的身临其境的虚拟场景，不管虚拟场景是对自然世界的模拟还是计算机的“无中生有”都给观众一种错觉，使真实与虚拟之间的界限变得模糊。在传统实拍的影视片头当中，由于种种原因，往往不能达到预期的灯光效果，从而让影像留下遗憾。但是，数字时代的今天，这种情况是可以避免的，因为数字灯光是利用计算机中的参数设定的，通过参数对灯光进行调节，将现实中难以掌控的滤镜、光效等问题简化为简单的键盘鼠标操作，进而达到“景以情观”，“情以景兴”的艺术境界。在影视片头中，充分的利用灯光，一方面可以加强影像空间的表现力，另一方面可以利用灯光的明暗变化增强画面对比度从而推动剧情的发展，引领观众的视线，形成灯光独特的节奏。影视片头艺术是一门诉诸于视觉的、看的见的艺术，数字长镜头的运用让影视片头的视觉空间感更强，给观众的印象也更深刻。艺术家能够通过虚拟角色来实现外形的真实，生动形象的表现人的心灵。“艺术是表现人类情感的符号”，每一种艺术形象都是内在客观化构筑的过程，在物质与精神的结合过程中，符号成分寓于其中，影视片头艺术的表达，也具有特定的符号体系。　　数字长镜头在表现影视片头奇观时，是通过一系列的奇观场景、动作、特殊冲突的综合，运用特殊技术而形成的一种视觉冲击极强的场面。奇观场面之间的不断转换，增加了可视性，往往能够给观众带来强烈的、震撼的视觉效果，满足观众“看”的欲望。我们把影视片头中的奇观场面分成三类:即自然景观、人文景观、虚拟景观。这里所指的虚拟景观，主要是运用计算机技术手段创造出来的虚拟角色、虚拟场景，或者未来世界等，这在科幻片中是最常见的。　　影视艺术能够在表达客观世界的同时最大限度的表现主观世界。它对时空的切取和组合，即是再现客观现实和表现主观情感的交叉点。数字长镜头以高度真实的视听形象连续运动于再造时空，能够使观众如同亲身经历一样。在数字长镜头重构的时空中，领略影视片头所传达的深刻内涵，充分感受到视觉震撼所带来的奇观感受，这就是在好的影视片头中所展现的时空中能够获得的美感享受。在影视片头艺术中，数字长镜头在对时空的表现过程中具有了更大的自由性和跳跃性。　　技术的发展是数字长镜头产生的基石，是推动影视片头艺术形态转变的动力，是技术与艺术的结合体。数字长镜头是现代数字化的产物，当然，在影视片头的制作中也存在纯粹以炫技为手段来达到吸引观众眼球目的的现象，技术的发展必然带来美学观念的变革。但是长期以来，技术却没有真正的进入到哲学思考的领域。数字长镜头的实现不是凭空产生的，而是要借助于一定的物质材料才能实现，也就是说数字长镜头不可能脱离物质基础而存在。在影视片头中，数字长镜头对传统长镜头的模拟，甚至是对虚拟世界的创造，可以通过计算机软件实现，它不能脱离物质基础，具有物质性。数字长镜头是对传统长镜头的一种超越，具有比传统长镜头更加逼真的虚拟特性。也就是说我们在电脑的软件中能够对感官世界进行全面模仿，甚至能够创造出现实世界中完全没有的东西。　　蒙太奇理论与长镜头理论一直以来处于对立、冲突的状态。长镜头的视角更接近于人的常规视角，注重表现事物的客观性，叙事过程表现的较多，注重人与环境的关系。而蒙太奇在影像中视角变化丰富，有更多的主观因素，在叙事上，蒙太奇节奏快，内容集中。而数字长镜头是兼具主观性和客观性的双重特征。数字长镜头的表现内容丰富，虽然在叙述的过程中作者以旁观者的身份出现，以此来达到更接近现实的一种状态。但是在数字长镜头的无缝焊接等处，融入了更多的作者的主观情绪，对材料进行整合，力求接近现实生活的原貌，注重人物与环境的联系，减少了过程性镜头，使叙述更加紧凑。在时空上增加了更多的跳跃性，力求真实自然，整体上增加了艺术化的效果。