曹禺在戏剧主题思想上对“人”的关注,使得他在戏剧创作过程中很注重对戏剧人物内心世界的刻画,他在此方面也借鉴了不少外来戏剧家的创作技法。契诃夫笔下的间歇艺术、不连贯的对话,以及通过精心挑选的叙事者来谈论戏剧人物的手法,在曹禺笔下均得到了创造性的呈现。曹禺在作品中也渗透着浓重的奥尼尔的戏剧痕迹,无论是运用幻象传达人物内心的挣扎的手法上,亦或是通过错位的对话表现出对人物内心的孤寂的方法上,曹禺都成功地将奥尼尔的这些戏剧技法巧妙地融入进自己的创作。在对莎士比亚的学习上,曹禺借用了莎士比亚所擅长的“独白”来达到人物叩问自身内心的目的,并借鉴了莎士比亚笔下独白的转折性来体现人物内心的起伏与变动,曹禺还汲取了莎士比亚运用外在世界与内心世界的强烈对比来刻画人物内心的笔法,以此有力地表现人物内心与外在环境的疏离感。曹禺在人物心理刻画上之所以选择契诃夫、奥尼尔与莎士比亚三个人是因为曹禺注重在当时的社会环境之下或被压迫或挣扎的人,而在对人物的塑造上又特别注重对人物内心世界的开掘。而契诃夫、奥尼尔以及莎士比亚这三个人又都是具有内向化创作倾向的作家,他们都关注对于戏剧人物内心世界的描摹。曹禺心理刻画上对外来戏剧资源的学习与借鉴呈现出两个显著的特点。第一,他擅长将他人的创作技法“化”入自己的创作中,使之最大限度地发挥出从不同角度开掘自己笔下的戏剧人物的内心世界的功用。第二,他在借鉴的过程中,充分考虑到了当时话剧观众的审美需求,他戏剧中的诸多民族性特色与观众的审美习惯有密切的关联。心理刻画的技法在曹禺的剧作中对作品主题思想和审美内涵产生了很大的影响,它们对塑造有丰富的个性内涵的人物形象,以及通过激荡着时代韵律的人物心灵世界来揭露民族现实生活的本质有直接意义。曹禺的创新性就在于他不仅能巧妙吸收和借鉴多个西方优秀作家的创作经验,还能将本民族的优秀文学资源和审美传统融入自身的创作中。他将这些优秀的中外文学艺术家的创作经验巧妙地运用在自己的剧作中,以此来表现具有民族特色的社会生活和精神生活。对曹禺的多元影响研究有利于深入挖掘曹禺作品的文学性,有利于关注各种心理刻画的手法如何帮助曹禺提升塑造人物内心世界的表现力。多元影响研究也能更加充分地考虑影响曹禺因素的复杂性,它能对影响曹禺的不同因素做出更具体、更明晰的辨析,也更利于我们看到曹禺作品中的民族性和创造性。另外,围绕一个中心点,以文本为中心,以文学事实联系为基础的多元影响研究范式也在方法论意义上对比较文学影响研究上有一定的启发性意义。