视唱练耳是学习音乐专业的基础课程，其中视唱是以训练准确读谱能力、提高学生音乐素养为主要目的的教学环节。对于视唱教学而言，教材的问题十分重要，教师根据学生程度选择既适当又多样的视唱素材至为关键。 长期以来，高师视唱教学所选用的国外音乐作品的素材以建立在调性体系基础上的传统音乐作品为主，主要是巴洛克时期、古典主义时期及浪漫主义中早期的音乐作品。然而，从浪漫主义后期开始，西方音乐进入了一个流派纷呈、技法日新的多元化局面，从调性音乐发展到泛调性、多调性、自由无调性、序列音乐等等，与之相应的音阶、和弦、和声进行、节奏、曲式等也都发生了翻天覆地的变化。在今天，对于在音乐实践过程中要接触各种各样音乐作品的学生来说，在视唱练耳课上仅接触传统音乐并不能满足他们认识和理解纷繁复杂的音乐现象及其内涵的需求。这就需要教师拓宽原有的教学体系，更广泛地选择教材来帮助学生感受和学习更多种类的音乐。不过，若在熟悉了传统音乐作品之后立即转入用20世纪现代作曲技法创作的作品的视唱，很容易导致学生无法适应。因此，视唱教学应该从既不脱离传统、又包含现代作曲技法因素的作品入手，并选用此类教材作为过渡，从而起到承上启下的作用。《布尔诺维尔视唱曲40首》就是这样的一套教材。 该教材出版于1928年，上世纪80年代传入我国，并逐步在各音乐院校中流传开来，主要应用于对理论作曲、视唱练耳及其它专业学生的教学。这套教材运用了浪漫主义后期及某些二十世纪初期的作曲技法，既发展了学生们所熟悉的旋律及和声，又没有完全脱离调性体系。使用这套教材不仅可以帮助学生提高视唱练耳技能，还可以为学生在专业课学习中接触和掌握更多种类的音乐奠定一定的听觉基础。 本文对此教材做出一定的技术分析，归纳其创作技法特点，并以此为基础进行针对应用于教学的研究，从中挖掘出它在高师视唱教学中的使用价值及对我国视唱练耳教材编写的启示。