20世纪的音乐理论堪称百花齐放，它好似一个绚丽多彩的万花筒，他们都体现出远离调性音乐的特点。对于音高组织的问题以及分析作品的方法，许多理论家都想总结出一套可以控制音高的有效方法，乔治·玻尔的《十二音调性》（Twelve-Tone Tonality）就是有目共睹的著作之一。本文通过对“十二音调性”的研究，分析出其严密的音高组织方式以及高度赋予逻辑的内部结构力，作曲者可以通过这种方式对音高材料进行驾驭与控制，使其作品内部结构力既赋予逻辑性又展现出自由化的特点，始终以探索性的方式去获得新的音高组织方法，只有这样才能为新的音乐技法拓展道路。“十二音调性”属于无调性音乐范畴，因此它具备了无调性音乐的总体特征，笔者试图将它与勋伯格的十二音序列做比较，意图在于将十二音调性与十二音序列放在平等的地位看待，这样就能够避免用主流的风格来描述这一时期的作曲技法与音乐特征。在这复杂的音乐技法时代，我们要用客观的态度来认识与了解这些风格流派，尽量做到不偏不倚。然而从玻尔对“十二音调性”的命名又能看出，玻尔将这一理论紧密与传统调性联系起来，认为无调性中的音高关系仍然存在“调性”，由此看出玻尔在和声思维上还是与传统调性有共通之处，笔者也将十二音调性与传统调性在音高组织方式上作比较。本为由两个部分构成，第一部分着重梳理十二音调性的结构框架，这一部分共分为五章，第一章节为十二音调性的理论前提，第二章节是对十二音调性理论中基本概念的解读，第三章节详细阐述三种调性及转调方式，第四章节介绍和声进行，第五章是笔者自己总结出来的一个章节：和值与差值音阶的制作方式。第二部分笔者将十二音调性与调性音乐以及十二音序列音乐进行比较，通过比较表现出它们在音高组织方式上的异同，从而体现十二音调性作为后调性音乐理论的价值所在。