从原始社会到如今的现代社会,服装随着人类历史的进化和演变,发生了巨大的变化。人们对服装的需求从最初的遮体保暖到渐渐的审美追求,其中蕴含着极为丰富的内容,比如民俗文化、宗教观念、社会意识、思想情趣、个人喜好与追求等,这些都成为不同的设计理念,被一点一点地融入到服装特别是时装的设计、制作中。服装的演变充分体现出丰富的物质特征与宝贵的精神内涵,体现着人类文明和进步的痕迹。中华文化博大精深,我们拥有着五千年的历史,又有着五十六个不同特色的民族,这体现在服装文化中,表明了我们民族的服装积淀深厚,种类繁复多样。我国作为一个衣冠大国,在将传统服装中这些丰富厚重的历史与文化精髓融合到当代的时装设计中,会很好地展现出我们民族服装独有的特色与风采。放眼望去,很多国际时装设计大师非常重视将中国元素运用在时装设计中,这就更加促使我们本土的设计师如何将自己民族的时装品牌设计得更好,同时使其在传承民族文化,弘扬民族特色方面贡献出自己的才华、智慧和力量,使我们的传统服装文化在现代时装设计中发挥更大的作用。但而事实上,我们的设计师们却存在着一味地追求所谓的国际潮流,盲目跟风模仿,忽视自我的问题,很少设计出具有民族特色、在国际上独树一帜的时装品牌来。因此,如何让我们优秀的民族传统文化及艺术观念与世界性的时尚理念相结合,更好地吸收本民族的文化与艺术营养,将中华民族独特的文化与艺术元素在我们的时装设计中更好地体现出来,在这个时代得到应用性的继承和创新发展,这是我们每一个从事服装行业和设计工作的人最应该解决好的问题。民族文化是一个民族得以发展的根本,研究学习民族文化,打造出中国的民族时装品牌,使其走向世界,更好地向世界传播中国的传统文化与艺术的精髓,为中国时装开拓更加宽阔的发展道路,是我们义不容辞的责任。研究和推广中国传统戏曲服装元素是中国时装文化走向国际的重要途径。就服装中最具特色的戏曲服装来说,它是中国传统戏曲表演艺术的重要表现内容,因为其精妙绝伦的款式设计、五彩缤纷的色彩搭配、繁复细腻的纹样刺绣、经典严谨的制作工艺等特点,都给世人留下了深刻的印象。中国传统戏曲服装具有极强的形式美、意象美及意境美等艺术特质,通过不同的外型设计、色彩搭配、制作工艺,可以将人物的地位、品质、身份、性格特征等信息清晰地表达出来,同时还能反映出戏曲艺术作品中特定的时代背景、生活习俗、规定情境、主体思想等内容,这为我们当代时装设计提供了很大的借鉴空间和极具诱惑力的创作灵感。中国传统戏曲服装凭借着它的绚丽多彩,精美绝伦等优势特征,为时装设计提供着无限的物质基础和精神营养。本文以中国传统戏曲服装在当代时装设计中的运用作为主要研究对象,首先对其在款式、色彩、纹样元素上的运用进行详细的分析,探索中国传统戏曲服装在成衣、礼服、内衣、运动服等不同类型的时装设计中的应用规律,进而着重分析研究国内外几位著名设计师是如何在他们的时装设计作品中灵活地运用中国传统戏曲服装元素的实际情况,并结合典型的设计案例,对他们在当代时装设计中的独特方法、理念进行分析与梳理,得出中国传统戏曲服装元素在当代时装设计中产生着重要影响,并且大有借鉴、学习的用武之地的结论,进一步分析出传统戏曲服装与当代时装设计相互影响及其对时装发展的具有极大推动意义的潜在趋势。