在真正的现代钢琴产生之前,键盘乐器便在欧洲盛行多时,从15世纪的击弦古钢琴到16世纪的拨弦古钢琴再到18世纪初的现代钢琴,键盘乐器经历了数百年的发展,而在这一过程中,键盘调音也一直伴随其不断发展,人们为了追求听觉上的完美,采用了各种方式。从管风琴的中庸全音律到巴赫时期古钢琴的调节律再到现代钢琴的十二平均律,这期间,无数的音乐研究者为了能够达到键盘乐器的自由转调付出了自己的努力。由此可见,自从键盘乐器产生的那一天起,键盘乐器的调音问题就与其如影随形。不夸张地说,欧洲键盘乐器的发展史也包含着键盘乐器调音观念及调音技术的发展史。钢琴调音的观念及技术经过这数百年的发展,如今基本上已经定型。国际上的钢琴调音大多数还是采用听觉调音,而不用仪器调音。人们觉得音乐是一个听觉的艺术,因此听觉在音乐中具有不可替代的地位。世界各国钢琴调音界大多采取“四五度调音法”和“三六度调音法”,利用音乐声学中“谐音列”和“拍音”的原理将钢琴调成符合十二平均律要求的乐器。当然,懂得钢琴调音知识的人都知道,那些用仪器调成从头到尾都十分符合十二平均律的钢琴并不能称为真正“准”的钢琴,本文将聚焦在钢琴调律所涉及的观念及方法,着重讨论分析对钢琴“音准”的理解差异,寻找所产生的原因,努力深化调音理论研究,这样可以使读者从不同角度对于“钢琴音准”有一个比较全面的了解。