满族文化最具有呈现力的载体就是满族服饰,而最具有代表性的服饰就是满族旗袍,其最经典的装饰工艺就是“镶、滚、绣”。所以本文以满族旗袍“镶、滚、绣”装饰工艺作为研究对象。通过实地去辽宁新宾满族旗袍博物馆和满族文化博物馆以及辽宁省博物馆等地,进行大量的实物考察研究和对非遗传承人走访学习的方式,深入研究分析了满族旗袍装饰工艺“镶、滚、绣”的精髓。通过案例分析总结的方法,深入探究了满族旗袍装饰工艺与时装设计结合的设计形式与方法。从而通过本研究为民族元素的时装设计提供理论基础和实践探索,达到追溯满族文化,弘扬工匠精神,传承延续传统装饰工艺的目的。本文分析了满族旗袍传统工艺的价值与生存现状,分别探究归纳出满族旗袍装饰工艺“镶”“滚”“绣”的制作工艺、归纳总结了其文化内涵、审美特点、装饰规律,为设计者更有效、快捷的获取传统装饰手工技艺提供理论依据。并根据以上分析归纳研究的结果以及举例论证分析经典的优秀设计作品,研究得出“镶、滚、绣”与时装设计结合的设计形式有:工艺技法的发展性延续、材质面料的多元化开发、色彩图案的流行性改变、色彩图案的流行性改变、装饰部位的概念化转变、意识形态的精神化渲染;与时装设计结合的设计方法有:提纯改良式、分解重构式、化繁为简式、融合混搭式。为设计者提供了立足文化传承进行时装设计的理论基础和实践方法,同时保护和延续了满族旗袍装饰工艺。