绘画品评,是中国传统绘画理论的一个重要组成部分,也是中国绘画美学的宝贵财富。中国传统绘画理论很多都呈现为品评形态。宋代绘画的繁荣和绘画理论的发展,促使宋代的绘画品评无论在文本体例上,还是审美内涵上,皆达到了一个较为完备和成熟的水准,它既涵纳了前代品评的思想成果,又预示了后代绘画品评的审美趋向。可以说,宋代绘画品评在整个中国艺术品评史上具有十分特殊的地位和价值。本文从四个层面对宋代绘画品评展开了研究。第一,追溯绘画品评及其观念的思想渊源,并力求完整地梳理出宋代之前绘画品评逐步构成的历程。第二,在品评体例形态上,将宋代绘画品评分为审美品评类,史论兼品类,鉴藏品评类和跋文品评类等四个主要类型,并考察各个体例的基本特征。第三,在审美内涵层面,从整体上探究了宋代绘画品评的理论新构和独特的审美贡献以及转型倾向——宋代绘画品评中的文人和院体混融的倾向;揭出了以题材为视角展开绘画品评的编纂体例;确立了“逸格”及其“四格”等级品评方式;指出了宋代绘画品评所透露出来的浓厚的崇古风气和鉴藏趣味。第四,具体考察了宋代绘画品评的七个视角——笔墨、造型、风格、格调、意境、人格、弊端批评,揭示宋代绘画品评所拥有多种审美标准。研究宋代绘画品评,对我们把握中国传统绘画品评理论的发展脉络,了解中国传统绘画美学的独特魅力,进而探源撷萃,从而为构建和推进中国新时代的艺术评论,都具有十分重要的现实意义和学术价值。