本文的研究对象是利盖蒂在二十世纪八十年代所创作的重要作品《钢琴协奏曲》,通过对这部作品的分析,以研究利盖蒂在八十年代后创作风格发生的变化。绪论概括介绍利盖蒂音乐创作的概况,第一章介绍利盖蒂的简要生平、风格特点以及对《钢琴协奏曲》做初步的介绍。从第二章至第五章是从音高组织、节奏组织、复调手法、配器手法以及曲式结构五个方面对《钢琴协奏曲》进行较为全面的细节分析。第二章研究音高组织,介绍了本曲使用的多种音阶模式、音块技术、“错音”技术。第三章研究节奏组织,从等节奏与复节奏两个方面研究本曲的节奏组织方式,重点研究恒定节拍序列以及等节奏两类节奏形态。第四章研究本曲的复调手法,这部作品为单管编制,利盖蒂完全放弃微复调的创作方式,明显区别于六十年代诸多作品的风格,全曲大量使用模仿复调与对比复调,尤以模仿复调更有特色。第五章研究配器技术,首先介绍了本曲最常使用的平行进行,重点介绍本曲最富特点的音高交叉互换中的平行进行以及与第一章“错音”技术相关联的含有“错音”的音高交叉互换平行进行。此外,本章还介绍了本曲中利盖蒂对于逆向排列法、反力度平衡、圆号的特殊演奏方式等配器手法。最后一章对五个乐章的逐一分析,概括每个乐章所属的曲式结构,画出各乐章曲式结构图表,并指出各乐章的结构与传统曲式结构存在的密切联系。结论概括总结全篇文章对《钢琴协奏曲》的研究,并最后指出该作品的整体特征以及“现代”与“传统”之间的区别与联系,探讨利盖蒂在放弃微复调技法之后的创作思路的转变。