艺术歌曲这一体裁以其创作的专业性、形式的伴奏与声乐的并重性、内容的文学性、风格的幽雅性而成为一种具有鲜明个性、深刻寓意和高雅格调的音乐艺术形式。我国的艺术歌曲发展历史悠久，在不同的历史时期有其不同的形式，但是它们都是优秀诗歌与音乐的完美结合，蕴涵了丰富的文学内容，感情细致，富有诗意，歌唱旋律优美动人，具有高贵典雅的气质。 古代艺术歌曲在其发展、演变过程中带有鲜明的时代特征和浓郁的民族特色，不仅在内容上越来越丰富，而且在创作技巧、曲式结构、表现手法和演唱艺术上也得到了很大的提高，为我国近代艺术歌曲的发展奠定了良好的基础。 学堂乐歌这一运用欧、美、日的一些流行歌曲的曲调填上新词在新式学堂中教唱的音乐形式，是我国近代歌曲创作的真正开端，对中国艺术歌曲的发展起到了推动作用。 20世纪20年代，一些留洋学习音乐的作曲家开始尝试选用中国传统的优秀诗词与西洋乐器钢琴担任伴奏相结合的形式，创作“土洋”结合的具有浓厚中国韵味的艺术歌曲，并逐渐开始流传。三四十年代有更多的音乐家投入到了艺术歌曲创作的领域，他们以不同的题材和形式创作了相当数量的优秀艺术歌曲。这一时期的艺术歌曲创作既体现了时代精神，又开拓出了新的创作途径，促成了我国艺术歌曲发展的第一个黄金时代的来临。 建国后的30年是我国艺术歌曲的沉寂时期。艺术歌曲虽然在建国初期得到了初步繁荣，却在“文革”期间遭受了沉重的打击，使艺术歌曲的发展出现停滞甚至是倒退局面，艺术歌曲创作出现了断层。 改革开放后，我国艺术歌曲进入繁荣发展时期。随着艺术歌曲题材的拓展、艺术上的成熟、音乐语言与作曲技法运用的多样化，创作了大量不同体裁、题材和不同风格的音乐作品，并在歌词的诗化程度，音乐的艺术风格与艺术技巧的运用上都有明显的提高和新的探索、新的突破，使沉寂多年的乐坛呈现出一片欣欣向荣的景象，艺术歌曲进入了多元化拓展时期。 本文从较为综合的角度，结合历史时代特征将中国艺术歌曲分为古代、近代和现代三个阶段，并对每个阶段的艺术歌曲的创作概况、艺术特征和演唱要求加以比较和分析研究。论文分为三个章节。第一章主要是对中国古代艺术歌曲的历史发展概况作以概述。第二章主要对中国近代艺术歌曲的初步繁荣和相对成熟进行了风格特征的具体分析。第三章则是对中国现代艺术歌曲的沉寂和多元化发展时期做出了阶段性的历史考证和深入研究。期望通过对艺术歌曲的创作概况、艺术特征和演唱要求的研究，能够更好地理解作品、把握风格，更加深入地挖掘艺术歌曲深厚的内涵和丰富的韵味。