阮作为一件有着古老历史的中国民族乐器,虽然在近代经过较大程度的改革,但目前已成为被广泛运用于各种音乐艺术领域的重要乐器。在进入专业高等教育体系后,尤其是进入硕士研究生的教育阶段之后,面对一些中大型作品,如何在每个学生已掌握的不同程度的演奏技术技巧基础之上,合理的进行调整,进而引导学生挖掘作品内在的人文蕴含,将两者有效的相结合,完成一次较成功的演奏,是时下各院校的专业课老师所面临的具体问题。民族乐器教学法(中阮)专业的开设,正是要解决诸如相关此类问题,其目的就是力求建立一种科学的教学法,在中阮演奏和中阮音乐作品的传承上起到重要作用。本文是针对于中阮协奏曲《山韵》作为教学案例而进行的一系列的讨论、分析和研究,重点涉及相关的教学法方面的研究。文章内容包含：介绍作品的创作背景和作曲家艺术生平简介；对作品曲式、和声、调式调性、配器等具体音乐发展法的简要分析；具体介绍作品中所包含的左右手各自的演奏技巧,并简要叙述演奏技法概念和演奏注意重点；综合分析与具体的教学实践相结合,解决在教学中所出现的技巧难点问题,并根据作曲家赋予作品的内在意义,结合具体的音乐语言和自身的演奏体验来解析作品所蕴涵的特有的人文内涵,并在这些分析的基础上带有探索性质的对该作品的全面诠释方法进行更深层次的探究,为阮演奏和阮音乐教育事业贡献出自己一些浅薄的力量。尽管这一研究会存在许多不足,但仍希望能给别人和自己未来的研究带来一些启发。