1838年摄影术的出现强烈地冲击了传统架上绘画,在这之后,关于摄影图像与绘画艺术的争论就没有停止过。无论如何,在艺术家的创作过程中,丰富的照片资源的运用,给艺术家带来新的创作思路、创作方式和创作习惯。如今,艺术家们已经越来越习惯用各种渠道收集的摄影照片作为绘画创作的参考素材,并通过对这些素材的再次处理,获得所需,在自己创作过程中灵活运用。通过摄影获得丰富的原始照片资源,或是对其进行再次“加工”从而成为更合艺术家心意的绘画创作素材,都已经是非常普遍的现象。本文不对图像展开过多的论述,仅从绘画创作素材收集的角度,来探讨照片素材为绘画创作提供的的平台。摄影的普及和照片形式的丰富,对绘画来说多了太多潜在的可能性,照片素材在绘画中的大量运用已经是必然的趋势,而在这种流行的趋势下我们应该对照片素材进行多方面的探讨,所以本文也涉及对照片素材优势与局限两方面的讨论,便于在绘画创作中用辩证的态度去运用照片素材。本文用三个章节对照片在绘画中的运用展开论述。第一章节简要梳理以写生为为参考的早期绘画素材,和在摄影出现后绘画素材来源由写生向摄影照片的转变。之后就油画对摄影照片的借鉴现象进行分析,阐述我从中得到的启示。第二章从我自身的绘画实践出发,探讨我在应用照片素材后遇到的问题,研究生阶段对运用照片素材进行绘画创作的思考和实践,以及逐步解决问题的过程。选择了在这期间比较具有代表性的三类作品,去展示了我在绘画实践过程中如何去收集照片素材,怎样去摆脱对照片的依赖,探索出对我来说比较合适的绘画语言和表现形式。最后一个章节,根据我使用肖像照片进行毕业创作的经历,较系统地讲述我在运用照片素材进行毕业创作时的方法思路,并展示最后的成果。