表现主义是20世纪初以德国为中心兴起的一场文学艺术运动。它对现代文学艺术的各个领域都产生了直接而深远的影响。表现主义者反抗当时的社会结构和社会秩序，他们认为人与人、人与社会的关系已陷入严重的危机，人的生活方式已经堕落到无可挽救的地步。因此，他们的作品往往揭示资本主义城市生活的喧嚣、混乱、空虚和罪恶，反对社会对个性的压抑，反对人的异化，追求普遍的人性。受西方现代哲学家和心理学家的影响，表现主义者认为人的根本真实存在于他的灵魂内部，存在于他的精神、情感、欲望和潜意识里。因此他们主张突破事物的表象表现事物的内在本质，并用特殊的手法来反映现实。 表现主义的最高成就体现在戏剧领域。在戏剧界，表现主义是对现实主义和自然主义的一种反叛。表现主义者反对把文学艺术看作是对自然和印象的再现，他们要求突破外在的描写，揭示事物内在的本质；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质和真理。为了达到上述目的，他们对传统的创作手法和技巧进行了大胆的创新。这种手法在具体的作品中首先表现为人物的抽象和类型化。此外，表现主义剧作家还有意歪曲并极度夸张客观事物的形体、色彩和形象，破坏生活现象中所具有的清晰、条理和统一性，追求梦魔般的怪诞、诡异和混乱。表现主义戏剧往往形式古怪、情节离奇，而且还常常把梦境、幻觉等搬上舞台，以表现人物的内心世界，深刻地传达作品的主题思想。 表现主义戏剧于20世纪20年代初传入美国，它的独特的戏剧手法和深刻的戏剧主题对美国戏剧界，尤其是对剧作家尤金·奥尼尔产生了极其深远的影响。在表现主义的影响下，奥尼尔以自己的不懈努力，改造了19世纪末、20世纪初流行于美国剧院的浅薄的通俗戏剧，从而使美国戏剧走上了严肃悲剧的创作道路。奥尼尔一生勇于探索，敢于在艺术上独辟蹊径，他几乎尝试馨士学位论文硕士学MASTE吹ST}IESIS了包括表现主义技巧在内的所有可能的戏剧手法，力求承载和表达比现实主义更丰富、更深入的“现实”。 本论文拟探讨奥尼尔戏剧中的表现主义手法的运用及其产生的戏剧效果。在第一章中，作者简略回顾了国内外对奥尼尔的研究现状，提出论文研究的目的和意义。奥尼尔被称为“美国现代戏剧之父”，可以说，不了解奥尼尔，就无法了解美国戏剧。目前国内外对奥尼尔的研究，绝大多数是以对内容的理解和分析为起点和目标的，对其剧作中的表现形式或艺术手段的研究，则相对较少。作者希望此论文能使读者更好地理解欣赏奥尼尔的剧作，把握其精湛的创作艺术技巧。 本文第二章着重介绍表现主义产生的历史背景、墓本原则、主要特征以及对表现主义的历史评价。 第三章概述了奥尼尔对表现主义的接受。作者从三个方面入手，探讨奥尼尔对表现主义的接受，重点论述了表现主义大师斯特林堡和德国哲学家尼采对奥尼尔的影响。 第四、五章是本文的主体部分，重点探讨奥尼尔剧作中表现主义手法的运用及其产生的效果。在表现主义作家和现代思潮的影响下，奥尼尔特别注重揭示人物复杂的内心世界，刻画人物的性格。他大胆地尝试和运用了面具、独白、声响、象征、灯光、非现实主义布景等各种表现主义手法。这些灵活的戏剧手法犹如一条神秘的通道，将观众引入了人物复杂的内心世界，为细致入微地刻画现代社会中孤独的、失去精神归属的人们痛苦而扭曲的内心世界提供了可能性。这些表现主义手法的运用，极大地拓展了奥尼尔的戏剧创作，使之成功地冲破了现实主义的禁锢，从而能够多角度地挖掘现代精神悲剧产生的根源并揭露美国现行社会的种种弊病。同时这些表现手法的运用还成功地烘托和渲染了舞台气氛，增进了观众的参与性。 在本文的结论部分，作者强调正是因为受到了表现主义的影响，奥尼尔在创作中才更加关注现代人的精神领域。通过别出心裁地运用各种表现主义手法，他向观众展示了人类精神上的荒芜和个体生命灵魂的痛失，并且通过自己对人生和社会的苦苦思索，从多个角度展示现代人的精神悲剧和悲剧背后的社会及人性的根源。其作品深刻的主题意蕴和独特的表现方法使美国戏 111豁默糕15剧脱离了以前的肤浅和造作，人们开始重新感受戏剧这一古老艺术的强大生命力，而奥尼尔也因此成为美国戏剧史上里程碑式的人物。他一生留下的49部传世之作已成为美国戏剧艺术宝库中的珍贵遗产，对一代又一代剧作家产生不可估量的影响。这种影响不仅在于他所取得的辉煌成就，还在于他对艺术手法和创作主题的不断探索和革新精神。