本文主要从诗画融通的角度关注恽寿平文艺思想中“情”的内核。恽寿平的文艺创作被视为艺有独诣而情有独至,他虽以花鸟画家身份名世,但其绘画创作之外的文艺思想也不容忽视。恽寿平的文艺思想主要体现在他的绘画观念中,包括画跋和题画诗。由于其兼具遗民、书画家、诗人的多重身份,在阐述画学思想时,他不仅仅围绕绘画创作,也经常与作诗相互联系,互作阐发。在凸显其思想的文字中,“情”点缀其间,光芒犹自闪耀。论文将从“情”入手,立足恽寿平的画论,结合其诗文,挖掘恽寿平文艺思想中的“情”的特征,并推及这种特征的地位与影响。文章主要分为以下六个部分：绪论部分主要介绍恽寿平的生平经历,相关研究的现状以及研究价值和研究方法。第一章着重厘清“情”的概念,分析明代中后期以来“主情”文艺思潮的流变与基本表现,具体从偏向“欲”的世俗人情和偏向“性”的气质性情这两个方向进行探讨。第二章以恽寿平的画论为主要分析对象,从“情”与“物”、“意”、“境”、“技”四个方面的关系进行分析,从宏观上梳理恽寿平画论中对“情”的基本阐释。第三章结合恽寿平诗文,重点分析其文艺思想中“情”的三大特征,即“悲凉”、“洁净”和“慷慨”。第四章分析恽寿平文艺思想中“独至之情”产生的理论根源与现实原因。这一部分主要从三个方面来解说,分别是：恽寿平的日常交游与隐居生活、恽寿平所处的江南地域及宗派文化以及他对传统的态度。第五章书写抒情性在恽寿平的文艺思想中占据的地位以及其影响。该部分首先对恽寿平文艺思想中“情”的部分进行小结,更全面地分析看待恽的文艺思想,而后将恽寿平放回其所处的时代序列中,叙述其文艺思想对当时及后世画论的影响。