二十世纪70年代至80年代中期在俄罗斯被称为“停滞时期”,在这一时期活跃在苏联文坛的是被称为“40岁一代”的作家”,他们的创作主要通过对城市日常生活的描写,观察和认识这个社会的问题,但往往并不给出结论。谢·叶辛作为40岁一代作家的重要成员,也秉承这一创作宗旨,但他对这一题材做了自已独特的处理,他把果戈里的讽刺、陀斯妥耶夫斯基的复调艺术进行了巧妙的融合,这一创作特征最为集中地反映在他的成名代表作《模仿者》中。本文拟以苏联文艺理论家米哈伊尔·巴赫金的复调小说理论为依据,对叶辛的小说《模仿者》的复调艺术特征进行全面的分析、阐述。复调艺术首先体现在美学观念上,在文中作者与主人公处于平等的地位,在对主人公的人生叙述中展开对话与辩争,实现了叙述的复调——作者与主人公的“大型对话”。在对话中二者的关系也从开始的对立走向了理解,进而将作者、主人公及至读者引向思索。复调艺术其次体现在小说的人物与情节设置上,在整个小说的文本结构中复调的艺术手法贯穿始终。人物与情节的设置上两两对照或对映,四组人物与情节的对位关系,使得不同的意识与思想超越时空展开对话,也使主人公和读者在这些关联结构中都更好得认清主人公的本质。这些“大型对话”实现的具体手段,都是在主人公的回忆、想象中得以揭示,在他的自我对话的双声中得以实现。在意识的深处,卑劣虚伪的模仿者与良心未泯的主人公在不断地进行着斗争,各自为自己的正确性寻找理由。而自我对话中人物人格的分裂与充满矛盾的情感性意识投射正构成了“微型对话”的基础。正是这些环环相扣的复调手法的运用,使得《模仿者》成为一部巴赫金意义上典型的复调小说。