戏曲脸谱以其饱含寓意的象形图案和线条色块,传达出华夏民族独特的文化内涵与色彩习俗,蕴含着戏曲艺术内在的审美特质,是传统戏曲演出构成中不可或缺的一部分,也是最具民族标识性的艺术形式。本文以脸谱色彩为研究对象,梳理论证戏曲脸谱从滥觞到成熟的演进历程与嬗变轨迹,归纳总结脸谱色彩在不同发展阶段的美学特质与形态风貌,考查探究脸谱色彩体系中的文化传达与意象营构,以期挖掘戏曲脸谱在色彩方面的着色规律与内在意义。全文共分为绪论、正文、结论三部分。绪论部分概述戏曲脸谱及色彩的发展过程,回顾学界的研究现状并做简要梳理,陈述本文的研究价值及创新之处。正文分为三章。第一章:脸谱的演进及其色彩的流变。追溯戏曲脸谱的起源,概述学界对此问题的诸种观点,解读传统文化影响下的独特色彩内涵。界定戏曲脸谱的主要分期,并梳理不同分期内脸谱色彩的嬗变轨迹。第二章:脸谱色彩搭配所传达的文化内涵。在图腾崇拜与巫祀祭礼交织中,面具作为戏曲脸谱的早期形态,色彩意识不仅弥漫神秘的宗教气息,更凸显着先民对自然色的强烈崇尚。在阴阳五行与天人合一架构下形成的传统色彩信仰体系,既完成了脸谱色彩与道德评判间的直接关联,又确立了戏曲脸谱五色禁忌的文化内涵。地域审美的差异与民族传统的不同,形成了以地域民族为单位相对稳定的色彩习俗,使戏曲脸谱在着色上具备了地域性与民族性的文化特质。第三章:脸谱色彩构成所蕴涵的美学意义。戏曲脸谱“离形得似”的意象营构与“随类赋彩”的着色依据,将传统的审美意识及相同的情感体验通过约定俗成的色彩意象传达给普通受众,达到了无可比拟的观演效果。脸谱色彩简洁或繁缛的图谱样式和色彩线条,不仅将儒家美学的经典理念糅合其间,也从深层反映了戏曲美学的民间性和娱乐性特征。结论部分总结戏曲脸谱色彩的勾画规律及其内在的文化意蕴和审美趣尚。