没骨花鸟画作为中国画的一种传统画法,发展到今天在技法的应用上已经比较成熟了。从南北朝时期的张僧繇开始,到宋代的徐熙、黄筌等,这时的没骨花鸟画已经逐渐成熟;到明清时期,由于西洋画的传入影响了当时一部分没骨画家,以孙隆、恽寿平、“二居”、任伯年等画家为代表,他们在前人没骨技法的基础上融入西洋画技法,进行新的创新与发展。除了在技法上进行创新外,他们还在意识、构图、色彩等方面也进行了创新,随着时代不断地发展,没骨花鸟画也在不停的革新,已不再是以前单一的绘画方式,而是结合现当代不同绘画技法来发展。俗话说“艺术来源于生活”没骨花鸟画也不例外,除了在肌理技法的选择上具有创新意识,在题材、材料等方面也要有创新性,才能进行不断地实验与创新,进而把没骨花鸟画的肌理技法更好地传承与发展下去。以笔者的实践探索来对没骨花鸟画中肌理技法进行分析,并结合举例一些具有代表性的作品,将没骨花鸟画的肌理技法融入到创作中去,以此表达出对没骨花鸟画的喜爱之情。文章第一部分为绪论;第二部分是对没骨花鸟画的概述,在此部分主要概述了没骨花鸟画的定义、起源与发展以及分类,并结合当代没骨花鸟画的发展提出一些问题;第三部分主要介绍一些没骨花鸟画中肌理技法在画面中的呈现;第四部分描写了同一题材中肌理技法的表现、不同画种间肌理技法的相互碰撞,以及综合材料的应用方面来对没骨花鸟画中的肌理技法进行探索与实践;第五部分主要结合自己的创作实践表现没骨花鸟画丰富多样的选择题材,以及肌理技法的包容性的表现和装饰性的表现。