民国时期，尤其是上世纪20年代末30年代初，剧坛气象不凡，名角名段大量涌现，艺术技巧不断提升，流派纷呈、争奇斗艳，戏曲的发展进入全盛时期。但随着西洋戏剧的传入和本土新编戏、文明戏等新戏的产生，戏剧界呈现出新旧共存的局面。由于新剧文人的诋毁，加之旧剧本身确有诸多不合潮流的缺陷，因此新旧剧的论争便成为这一时期的主流。在此时代大背景下，《戏剧月刊》应运而生。它是民国报界专业剧评的代表刊物，挽救国剧是其办刊宗旨。它以京剧为主，地方戏和其他曲艺活动为辅，借旧剧的改良宣传自己的主张，并兼顾商业和娱乐的目的。旧剧为何衰落、如何改良，是《月刊》探讨的最主要的话题。此外，该刊还配有精美的插图，刊登戏曲脸谱、名伶剧照生活照、珍贵字画等，这些资料对于研究民国的戏曲历史和理论大有裨益。本论文以《戏剧月刊》为研究对象，着力勾勒其诞生、发展、消亡过程，内容构成，并介绍主编刘豁公，以及揭示刊物中反映出的捧角、新旧剧的论争等焦点问题。绪论，介绍本课题的研究缘起和研究思路，以及相关研究成果。第一章，刘豁公与《戏剧月刊》。首先简述刘豁公先生的生平以及他所从事的戏曲活动和文艺活动；接着勾勒《月刊》的发展历程，概括出其开门办报、图文并茂、制作精良等特点；最后研究《月刊》的体例，将其分为图类、脸谱、书画、字画、文字五大类，又把“文字”细分为戏谈（剧本研究、演唱技巧研究、表演技巧和行头服饰研究、音乐及乐器研究、戏班组织研究）、伶评、歌场掌故、伶界轶闻、戏曲沿革、名优小史、剧本、乐谱等8个大类、12个小类。第二章，从名旦偏爱到捧角。因舞台重心由生角向旦角转移，《月刊》通过创办专号和征文比赛等形式对名旦进行关注，即使在新剧大行其道之时仍不改初衷；其时捧角主要为“捧旦”，在追溯了捧角的源头后，列举了学生、军政人士、富商、文人等各捧角主体所采取的方法；最后阐述了捧角正反两方面的影响，得出其“弊多利少”的结论。第三章，科学评价新旧剧。从写意与写实、剧本的优劣、演唱技巧的高低、舞台组织的疏密、京派海派之别等五个方面对新剧和旧剧进行比较，新剧优于旧剧成为共识。第四章，痛定思痛，共谋改良。在整体上把握住戏改的方针、原则后，从戏曲活动的各主体，即演员、编剧、观众、评剧家（捧角家）、戏园和舞台的组织者入手，分别详细论述了旧剧衰落的原因和改良的措施。分析的原因深入透彻，提出的措施简明易行，显示出《月刊》专业宽广的学术视野。