中国的陶俑艺术以汉唐两代成就最高,它们形式众多,内容丰富。对它们做的分析虽多,但多是从历史考古角度出发的史料性研究。抛开陶俑的历史性,单纯从造型角度讨论它们形式构成的研究似乎还比较单薄。观众面对一件陶俑作品时往往只感到它好,却很难具体的说出其中的原因来。感性层面获得的体会要将其转化成理性层面的叙述是困难的。前者是直接的整体的后者是逻辑的片段的,中国人一般满足于前者“只可意会不可言传”的神交阶段,仅有的一些描述也是诗歌性的比喻性的。这样做的好处是可以尽量保存事物的最原初面貌,不破坏其整体性。但在理论层面上无疑显得空泛和玄奥。本文以汉唐陶俑为研究对象,绕开历史的考古的引证,直接从造型法则出发以若干造型分析的方法为线索,从“空间意识”、“线形作用”、“动态表达”和“基本形把握”四个方面来阐释汉唐陶俑的构成关系,试图说明其“气韵生动”的内在原因。