本文从常德花鼓戏的发展历程、生存现状、艺术特征、板式结构、唱腔分类等几方面,对目前尚存的剧本进行案例分析,深入透彻的了解常德花鼓戏,并以电子音乐技术为手段,吸取常德花鼓戏中的音乐元素进行电子音乐创作实践,发挥电子音乐的优势,提出数字化创新常德花鼓戏的方法,弘扬中国优秀传统音乐文化,并推动常德花鼓戏的传承与发展。本文以常德花鼓戏为主体,探究国家非物质文化遗产常德花鼓戏的数字化创新方法,共分为三个章节:第一章,笔者通过对常德花鼓戏的社会调研,从常德花鼓戏的发展历程入手,论述常德花鼓戏从地方歌舞发展到综合性表演艺术的历程;根据常德花鼓戏中的传统唱腔、曲调结构以及音乐表现手法,对常德花鼓戏音乐中鲜明的艺术特征进行介绍;同时对电子音乐基本概况加以梳理并对其常用技术进行归纳介绍,从中获取创新常德花鼓戏的手段及灵感。第二章从电子音乐视角,介绍电子音乐技术对常德花鼓戏的创新方式,探究电子音乐技术在常德花鼓戏中运用的可行性及其优势,论述音频处理与音乐结合的全新音乐形式,探索电子音乐技术在常德花鼓戏创新时可运用的新工具、新音色及新类型,为常德花鼓戏的创新实践提供可行的思路与方法,并对运用电子音乐技术创新常德花鼓戏的优势进行分析。第三章以创新实践为基础,从电子音乐的视角,吸取常德花鼓戏中的旋律特征、唱腔特点、乐器编配、板式结构等具有鲜明特色的元素进行创作,进一步探索以电子音乐为技术手段对常德花鼓戏的创新方式,理论与实践相结合,对常德花鼓戏的代表剧目《桃花扇》和《黄金塔》进行创新实践,发挥电子音乐技术优势,运用旋律发展手法、吸收戏曲唱腔特点、改编重组板式结构、对常德花鼓戏中特色乐器音色进行多元化创新等创新方法,对常德花鼓戏进行创新性的创作。论文重点是以电子音乐技术为手段,通过对常德花鼓戏的具体分析和创新实践,一方面通过以常德花鼓戏以点带面,探索创新中国戏曲的新方法。另一方面想通过本文给常德花鼓戏吸引更多的受众和学习者,改善常德花鼓戏目前的发展困境,拓宽以电子音乐技术为代表的戏曲创新道路,发掘电子音乐与戏曲、戏曲与科技的深度融合,挖掘常德花鼓戏的美学价值,弘扬中国戏曲文化。