文学经典的魅力是巨大的，鲁迅作品作为当之无愧的文学经典，持续受到文学改编者的青睐。鲁迅作品戏剧改编，不仅传播了鲁迅作品，而且把鲁迅精神与时代精神结合，产生具有时代意义的文艺作品。纵观鲁迅作品戏剧改编简史，新时期以前的戏剧改编是以忠于原作的、单一作品的改编为主，而新时期以后的戏剧改编既有单一作品的改编，又有多个作品的杂糅改编，同时注重改编手法的新颖性和改编风格的多样化。　　本文运用阐释学、互文性理论和文学社会学理论，依据年代进行分期，选取新时期以来的具有代表性的、影响广泛的戏剧剧本进行细致的评析，并对鲁迅作品戏剧改编史进行梳理，具有比较重要的史料价值。　　陈白尘、梅阡改编的戏剧作品受“反思文学”和“伤痕文学”思潮影响，在改写的过程中，注重反思与期盼，反思封建制度对人性的压抑和摧残，期盼人性得到解放，富有启蒙色彩，具有很强的现实意义。　　曾力、郭文景共同改编的歌剧《狂人日记》注重表演形式的创新，陈涌泉改编的曲剧《阿Q与孔乙己》运用幽默化的台词，喜剧化的情节，真实地展现了人物性格的双重性，真正地实践了寓喜于悲。黄金罡、刁奕男各自改编的实验话剧《阿Q同志》受西方形式主义思潮的影响，彻底解构小说《阿Q正传》的语言、情节、人物与主题。　　新世纪以来的戏剧改编，倾向于遵从鲁迅作品。短剧《聪明人·傻子·奴才》亦步亦趋地模仿了鲁迅作品的语言。豫剧《伤逝》和话剧《伤逝》在情节安排与人物设置上忠于原作。史诗剧《鲁迅先生》试图展示原作真实的创作背景。京剧《阿Q》和河北梆子《阿Q正传》使众多人物角色富有“阿Q”的性格，并拓展了原作的主题内蕴。话剧《祝福之夜》注重鲁迅作品的时代意义，剧作具有鲜明的时代烙印。　　余论重点探讨两种“形同实异”的改编方式，一种是借鲁迅之名，虚张声势的改编，一种是高屋建瓴地把握鲁迅作品精髓的改编，探讨辨别二者的标准，并指明鲁迅作品戏剧改编之路。