但凡提到“动画”相信普罗大众都会下意识的联想到小朋友看的如当红的日本动画，或者近几年来中国日渐火热的动画，其中极大一部分无不是可爱的化身（譬如国内的《喜洋洋》），这类型的动画确实是为了儿童的启蒙而产生的，相较于史云梅耶这一类的动画创作者而言，他们创作的动画更适合成人世界的启蒙。　　杨·史云梅耶，捷克动画大师，其大部分作品以短片的形式展现。1988年开始制作长片，首部影片为改编自文学作品的《爱丽丝》。本文旨在研究探讨其作品梦幻与现实相交替的构成因素，主要从表现手法及其艺术语言的视角展开讨论研究。史云梅耶作品的超现实主义风格的阐述以及其对个体潜意识的关注在论述史云梅耶的作品中有所呈现。　　本文前四个章节中对主题展开论述，最后的第五章得出结论。首章根据杨·史云梅耶的相关作品，生活环境，访谈收录等一系列资料的搜索划分其作品中超现实主义风格的摸索期、发展期以及成熟期;第二章首节探讨了史云梅耶作品是如何构建超现实主义，第二小节概括和总结其作品中运用的明显的表现手法和特征，即通过对其作品取材的方向从而揭示其表达的内在思想观念，进一步概括得出表现手法;第三章基于第二章的基础概括得来的史云梅耶作品的特征从而再深入提取其作品的艺术语言:1.潜意识是史云梅耶作品灵感的来源;2.在史云梅耶的影片中物体起着支配人类的主导作用，换位思考人类社会的所谓文明的发展;3.对于故事情节等的营造，史云梅耶解构常规，重建梦与幻想的空间，从心灵上进行了一次视觉体验。潜意识，是佛洛依德精神分析法的核心理念，他认为，幼年生活和睡眠梦境是潜意识中最为活泼、真实的表现，而史云梅耶亦认同潜意识是表现自我的最纯粹的形式，作品中的细节许多涉及其童年生活和梦境;第四章笔者从史云梅耶的镜头语言，即相关的影片拍摄手法的运用、营造的短片氛围以及其剧本的叙事风格这三个点上分析其“潜意识游戏”的构成。最后一章节中给出结论，史云梅耶的短片就像是其在观众的面前与被拍摄物体、故事等进行的一场又一场的游戏，这里的游戏并不是说这样的影片不被看好或者可以被忽略，恰恰相反，“游戏”的定义正是赞扬史云梅耶对其影片主题，故事等的得心应手，信手拈来。　　杨·史云梅耶的动画作品，每一部都是一个游戏，是一个让你在娱乐的同时又警惕自己的过程，就像是一场梦境一般，用虚虚实实的情景引领你的感受，间接表达意念的思维，在粗糙的大颗粒视觉效果中诱发你的内在的体验，潜意识的发散使得整个画面充满逻辑上的跳跃感。杨·史云梅耶制造了一场梦。