长期的艺术实践，让我对中国水墨人物画有了更多更深远的认识，让我更热衷于水墨人物画的探索，试图打造属于自己精神祈求的绘画形式，并恰当地反映这个时代变革的创作。传统绘画的功能体现于它的审美观，历代绘画根据政治、宗教的要求，强调“以形写神”，达到对观赏者的教化和对各阶层观赏者的审美愉悦。传统写意人物画侧重于“主观心象精神的写照”，使承袭下来的传统笔墨得以有发挥和创造新的水墨语言的可能。由此而来，丰富传统中国画的笔墨形式与理论是必然，中国水墨人物画传承的重要性可见。中国水墨人物画从传统转向现代形态，从现代延续到当代，这是艺术变化的规律，也是我们研究中国水墨人物画的艺术起点。当今中国画坛，无论是坚守“师古为尊”还是秉承“中西融合”，传承与创新的意义都被重新解读。无论从形式构成、笔墨技法、人物造型、题材内容、主旨立意还是画家自身的情感表达，越来越多涌现出来的人物画家都打破了传统绘画的局限。21世纪的中国人物画将在整个中国社会、中国大文化背景的变革中，尊重艺术规律，更加关注社会、关注人生，立足民族传统文化，融汇中西，创造出同步于当下社会主义环境的中国人物画。