在中国山水画的发展史中,皴法的出现标志着山水画开始真正走向成熟。随着时代的不断发展,皴法已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式,它不仅具有独立的审美价值,还体现出不同时代的审美特征。皴法是历代山水画家“外师造化,中得心源”提炼出来的艺术语言形式,并在不断发展中形成了一套完整的体系,进而具有了独特的价值地位。皴法是山水画技法中的一个重要组成部分、也是能体现画家审美取向的一个重要方面。因此,深入探索山水画皴法的内在价值对中国画的创新发展有着重要的现实意义。正文分为了以下五个部分：第一部分,分析山水画皴法的形式美因素以及的审美价值和文化意义。皴法不仅具有外在的形式美因素。从皴法的美学内涵来看,它也是意象化的语言表达形式。皴法涉及观念和技术两个方面,但他们都是文化之于绘画的映射。第二部分,对皴法的产生与发展进行梳理。皴法经历了漫长历史演进过程,从隋唐以前的“勾斫—空勾无皴”到五代两宋时期的“皴染俱备”,再到元明清皴法的发展变异。第三部分,对皴法的时代特点和价值取向进行研究。在了解了山水画皴法的嬗变过程之后,注重研究山水画皴法演变的动因并在肯定山水画精神不变的基础上分析在不同的时代背景影响下山水画的皴法所呈现的不同的时代特点和价值取向。第四部分,对皴法的现代发展和时代意义进行论述。进入二十世纪,中国山水画在表现语言方面有了新的发展,呈现出多元化发展趋势,尤以黄宾虹、李可染、傅抱石、石鲁最为突出。第五部分,皴法的继承与发展。历代画家对皴法的研究和探索已经非常的深入,但是笔墨当随时代,继承与发展是一个永恒的主题。对中国山水画传统皴法的继承和发展包含两个方面：首先师古人之迹与师古人之心,其次,师自然以创造出符合现代性要求的山水画表现语言。