在油画漫长的发展过程中,一代代艺术家都在不断探索、融合和吸收其他艺术形式的特点,推动油画的不断创新。木刻版画因其自身的独特魅力,使油画创作借鉴木刻版画的表现形式成为可能。本文对油画创作中对木刻表现形式的可借鉴性和具体的借鉴方式进行了大胆的研究与分析。主要包括以下四个部分:一是深入解读木刻,主要从木刻的定义,木刻表现形式的特征与魅力两个方面进行阐述;二是油画创作中对木刻表现形式具体借鉴和应用的方式进行了分析,首先分别从构图、造型、色彩三个方面剖析了油画创作中对木刻表现形式在具体元素上的借鉴与应用,再以艺术家的油画创作实践为佐证进行总结;三是阐述油画创作中对木刻表现形式的借鉴与应用的现实意义,既促进了油画创作形式多元化发展,也体现了不同文化的互动交融,更有利于油画的创新发展;四是个人油画创作实例与体会,通过现身说法,以自身在油画实践创作中对木刻表现形式的借鉴为载体,进行具体分析与论证,最后进行反思和总结。本文不仅有理论论述,更有实践创作,通过二者相结合的研究方式,将油画创作中对木刻表现形式的借鉴与应用进行了系统的梳理和总结。最后提出借鉴不应仅局限于构图、造型、色彩等具体元素上,更需要在充分发挥油画特色的基础上,推而广之,融入木刻艺术精神,有机结合并创作出符合人们审美标准,更具艺术感染力的油画作品。