说唱音乐是我国传统音乐中一颗闪亮的明珠,其历史悠久,是以讲演故事为主的一种民间音乐形式。1949年建国后,又被称之为曲艺音乐。说唱艺术具有鲜明的传统音乐特色,是我国特有的民间艺术门类,其是集音乐、文学以及表演三位一体的综合形式。说唱艺术在文体上采取韵散兼用、叙事与代言相结合的表现方式；表演上则采用讲唱故事与模拟人物相结合的形式；在音乐的表现上,比较突出其叙事性,具有鲜明的语言型旋律,是传统音乐文化中,语言与音乐结合最为紧密,同时也是最大众化的一种民间表演形式。说唱音乐与其他艺术门类都有着很深的渊源。例如,我国民间流传至今的说唱音乐,对文学的发展就存在着极其重要的影响和作用。如：冯梦龙所撰写的“三言”,就收录了宋元时期说唱艺术的表演者,演讲故事所用的剧本；另外还有施耐庵韵《水浒传》中也存在着民间说唱音乐这样的口头艺术的影子。由此可见,说唱艺术的发展与其他艺术门类有着相辅相成的关系,例如我国文学名著中水浒、三国、红楼梦、西厢等题材作品,都在说唱音乐的表演中得到了良好的发展,是大鼓、单弦、琴书、弹词等说唱艺术常见的题材。不仅如此,说唱音乐在日常生活中也是深得人心,尤其是在城镇,它的发展更为兴盛。说唱艺术是随着城市的发展逐渐繁荣起来的,城镇为说唱音乐提供了良好的生存环境,而说唱音乐又为城镇市民提供了自我展示、自我欣赏以及自我肯定的平台。由于它与传统的民歌不同,是一种讲演故事的表演形式,正因如此,使得原本较为复杂难懂的文学作品通过说唱艺术特有的表现方式向大众展现。因此,从另一角度来说,说唱音乐也被称之为“高台教化”,与此同时,我国在那一时期又存在着很多文盲和半文盲,残酷的社会条件导致其无法正常的进行阅读和学习,而说唱音乐这样的曲艺艺术就成为了起汲取知识精华最好的途径,使得广大劳动人民逐渐了解历史、伦理道德、熟悉人情事故。因此,说唱音乐在知识含量、表演等多方面都大大超越了传统民歌以及歌舞,从而它的欣赏者遍布当时社会的各个阶层。对于这个课题的研究,本文通过阐述说唱音乐的历史沿革以及地位和存在的价值,分析出我国音乐艺术文化的发展道路,并从多重视角,多层次地分析出说唱音乐对社会、人民以及文化带来的影响。前人对此课题已有相当的研究成果,众多学者说唱音乐艺术的划分,都是从不同层面、‘不同目的出发的,本文一方面吸取了前人的有研究成果与观点,另一方面也从自身的研究角度出发,通过理论与实践相结合的方式,进一步站在音乐工作者的角度将新的观点阐述出来。在本文中我们主要针对说唱音乐的门类、历史发展以及作用等对音乐艺术的影响,以及透析其与欣赏者之间的关系来做主要阐述,首先介绍说唱音乐的历史沿革,通过对其历史背景、音乐形态发展来分层研究；其次,分析说唱音乐的表演形式与艺术特点,通过对其表演形式、唱腔结构、艺术特点等方面的理解来论证观点；之后我们大力度分析了说唱音乐的类别及其风格,这是一部分重要的内容,因为只有通过实践才可以更加深入挖掘课题精华,达到研究目的,在这一章节举出了几种说唱音乐的类别,即牌子曲、鼓书类,又在其中列举了几种代表性曲种,如京韵大鼓、苏州弹词、山东琴书、四川清音等,通过对其音乐特征、唱腔风格、表现形式等方面进行重点分析和研究；最后两个章节则是论述说唱音乐文化的历史地位及其发展与未来,还将其传承与教育紧密结合,共同探讨我国传统音乐文化艺术的发展之路。结语是对前文的总结和贯穿,是站在现代的角度看待说唱音乐艺术的发展以及前景,回顾过去,展望未来,将说唱音乐艺术与我们今天的音乐教育紧密结合,并从传统音乐艺术中汲取丰富的精华及养分,为我国音乐发展的繁荣昌盛做好铺垫,并使得传统音乐文化得到更好的发展。本课题通过研究说唱艺术的形态、表现方式等多方面与现代音乐之间的关系,从而进一步分析其对我们当代音乐的重要影响。并试图以此课题作为一条线索使我们更加深入地了解我国传统音乐艺术的发展脉络,从中汲取前人的经验同时,探索出音乐艺术文化新的发展道路。