VR作为一种新颖且独特的媒介,其为动画的创新发展带来了诸多创新的可能性。随着VR技术的发展,越来越多的VR影片作品出现在人们的视野中。尽管VR影片在数量上持续增长,但大部分作品的沉浸效果和影片质量却并没有很好的反响。究其原因是因为大部分VR影片的剧情结构,视听语言与观众具体沉浸方式之间的配合上出现了问题。而VR影片的沉浸方式和视听语言的设计与传统电影相比复杂程度和定制化程度更高。不同动画题材,不同影片制作手法,不同影片展现方式和使用的不同硬件设备都对应着不同的创作思路。本课题尝试研究虚拟现实技术在动画行业中的具体实现方式,以及其为不同题材的动画影片带来了哪些创作问题。与此同时,文章对既有的具有代表性的VR动画电影作品进行研究,明确影片各个环节中涉及到的具体沉浸方式,以及这些沉浸方式带来的突破和优势。通过对VR动画电影沉浸方式的分析,可以看出VR动画电影的沉浸方式在很大程度上决定了影片剧情的连贯性和逻辑性,影片的艺术性和社会价值,以及导演创作思路与观众理解之间的偏差程度。为此课题通过借鉴成功的沉浸方式设计将传统影片中的桥段以另一种创新的方式加以构思,以VR视听语言为基础设计影片的具体沉浸方式,并与原片中的桥段进行对比,突出沉浸化表现形式的创新和突破。从再构思实验的结果来看,VR动画创作的过程实际上是一个吸收传统电影语言,并结合虚拟现实自身特点的继承发展过程。VR视听语言并不是孤立存在的单边主义,传统电影中诸如景框,镜头运动方式等概念在VR影片中转化为另一种适应虚拟现实特性的存在。与此同时,作为一部VR动画电影是否成功的重要影响因素,观众的具体沉浸方式在VR影片的创作中呈现出极高的“定制化”属性。这种定制既是针对目标人群的,也是针对目标题材,展示方式,具体情节的定制,并根据定制目标的实际情况而进行的沉浸方式设计。一部优秀的VR动画电影应该是虚拟与现实世界的完美融合,视听语言与沉浸方式的完美融合,以及导演创作意图和观众真实感受的精致对话。因此VR动画电影的整体创作遵循的应该是多元化的,高度自由化的创作思路,而这其中能够形成固定体系的是不同时代VR硬件设备能够达到的实际效果,以及无论何种电影都需要遵循的原则——讲故事。在未来,虽然虚拟现实的表现形式将会广泛发展和普及,但独立的VR动画电影将很有可能成为一种上层建筑的奢侈品或为少数人设计的艺术作品,而不是像一部传统电影一样能够广泛普及的艺术作品。尽管如此,VR动画电影的潜力依旧是巨大的,因为它改变了人们感知故事的方式。